王 倩

（中国国家博物馆,北京 100006）

博物馆展览体现的是历史或展览主题与参观者的对话，展品作为展陈空间的主角，需要设计师通过特定的设计手法对其进行展示设计，使得展品与展品、展品与空间、展品与人之间产生一定的联系，将展品融入为其量身打造的展陈环境中，为观众带来更生动、更直观的视觉感受。博物馆的空间形式设计不是文化符号的堆砌，也不是平铺直叙的将展品罗列展示，应该对展览主题与背景进行提炼、概括与升华，并将相关元素归纳为形式语言，恰当地运用到空间造型、展示方式、色彩等诸多方面，赋予空间特殊的艺术形态，更好地反应展览的主题思想，即所谓的赋形呈意；具有特殊意蕴的展示空间更容易引发人们的观展想象，为观众带来情感上的触动，即所谓的以意传情。此次展览还通过增加不同形式的互动模式，增加观众的体验感和参与感，以更加有趣的形式生动、直观地将展览主题传达给观众。文章将从空间形态设计、色彩的提炼、展陈方式的改变以及多媒体互动四个部分对展览设计进行归纳总结。

一、空间形态设计

博物馆陈列空间的设计是时空连续的四维表现艺术，重点在于时间与空间艺术的不可分割性。虽然客观的空间形态是陈列空间设计的基础要素，人们在空间中可以感知实体界面的造型、尺度，以及色彩，但如果没有历史元素与主题符号穿针引线，很难使参观者在文化与主题的影响下感受展览的深层次内涵，因此历史元素与展览主题的提炼至关重要，设计者通过深入发掘设计元素，并将其转换成特殊的设计符号，赋予陈列空间特有的性格，从而传递给参观者特定的视觉感受。……