摘要：由知名话剧制作人孟京辉导演的先锋戏剧代表作品《恋爱的犀牛》在1999年问世后便在广大观众中获得了热烈反响，被誉为“永远的爱情圣经”，直到现在仍然会每年在全国巡演，堪称中国累计演出场次最多、最受观众喜爱的戏剧之一。本文从《恋爱的犀牛》这一话剧作品的悲观主义语言特色、存在主义哲学根源、意象解读及舞台呈现对其进行深入的分析，在分析的基础上展示其高超的艺术价值。

关键词：《恋爱的犀牛》;戏剧语言;存在主义;艺术

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）10-0-02

中国先锋派戏剧与文学诞生于20世纪八九十年代，虽说先锋戏剧在一定程度上渗透着荒诞之感，但它与传统意义上的荒诞剧并不相同。先锋戏剧源于对生活本质的思考，旨在用生活中挣扎、苦痛和残酷还原生活，撕开现实生活的外衣，试图找到存在的意义。《恋爱的犀牛》作为先锋戏剧的代表作品，从各个方面继承和反映了先锋戏剧的特点，本文从悲观主义戏剧语言、存在主义根源、意象解读与舞台呈现四个层面对其进行解读与赏析。

1 悲观主义的语言特色

戏剧语言是一部戏剧存在的外化表征，作家高尔基曾说：“戏剧语言是最难运用的一种文学形式。”“诗意语言表达的是浪漫的情怀，通俗直白语言表现的是生活的平凡”[1]，戏剧中用了大量诗意的语言来描述平淡的生活与轰轰烈烈的爱情。廖一梅作品的特点之一是语言犀利、态度明朗，这一点也是先锋派戏剧的共同之处。……