【摘要】戏曲是我国特有的文明记忆及文化遗产，其历史文化悠久，蕴含丰富的人文性、教育性、艺术性信息，对时代发展具有促进意义。自进入到21世纪以来，非物质文化遗产戏曲的发展出现前所未有的困境，这影响到我国非物质文化遗产戏曲的进一步传承与弘扬。对此，立足于非物质文化遗产背景下戏曲的保护与传承现状、问题，提出非物质文化遗产背景下戏曲的保护与传承的渠道及实践对策。

【关键词】非物质文化遗产；戏曲；创新；传承；保护

【中图分类号】G122 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）11-058-03

【本文著录格式】李晓娟.非物质文化遗产背景下戏曲的保护与传承[J].中国民族博览，2021，06（11）：58-60.

一、引言

戏曲作为我国的非物质文化遗产，是时代发展的沉淀，彰显着别具一格的传承与弘扬价值。新时代背景下，以非物质文化遗产视角，促进戏曲的创新，吸引人们关注戏曲，并实现戏曲多元化路径的传承，拓宽戏曲传承与保护的路径，从而达到非物质文化遗产的戏曲文化传承与保护的目的。

二、非物质文化遗产背景下戏曲的保护与传承现状

戏曲艺术在发展进程中，基于其传承与弘扬的重要性，被纳入到非物质文化遗产保护中。从当前戏曲的传承与保护现状来看，传承方式与保护模式大都为个体的经验传承、表演组织传承、戏曲集体记忆传承以及博物馆传承等，这些传承方式，都对戏曲的发展提供保障，使戏曲得到进一步传承与弘扬。

（一）个体经验传承

戏曲艺术作为陶冶人们情操的精神产品，其一直以来都是以个体的经验为主传承方式。例如：师父将自身的戏曲经验、技能传递给徒弟，徒弟通过师父的指导与引领，以具体的实践活动掌握这些技能，以此进行戏曲的演出，并传承给自己的徒弟，这样一代一代的相传。戏曲个体经验传承较为古老，是我国非物质文化遗产中较为常见的一种传承方式，其传承呈现有效性模式，但其传承面、传播面较小，局限了戏曲的广泛传播与进一步传递。诸如：师父将戏曲经验、技能传递给徒弟，如果徒弟继续从事戏曲行业，也会促进戏曲的传承与保护。反之，在人类社会发展的现代化进程中，人们发展选择机会较多，多种诱惑及生活现实问题，迫使一些戏曲艺术人、艺术家改行，这就影响到了戏曲的传播与传承。

（二）表演组织传承

戏曲作为一门艺术演绎形式，其演出形式、演出营造的氛围及演出传递的信息内容，深受人们的喜爱。例如：《女驸马》《天仙配》等戏曲节目的演绎形式，人们深受其故事、情境的感染。在此背景下，一些热爱戏曲的人士，会自觉加入到其中，以拜师等形式接触戏曲，能促进戏曲的传播。与此同时，戏曲的演出自身就是一种信息的传递模式，其不同于個体经验信息的传承模式，其传播的范围较广。尤其在以往媒体技术未发展之前，一旦有戏曲表演立足于城市、村落等地，人们口口相传，都在规定的时间、地点来听戏、看戏，使戏曲的受众面拓宽，扩大了戏曲的传递与传承。有时，针对一些戏曲名人，对其戏曲演出事先进行宣传，能使其他城市及地区的人们慕名而来，实现戏曲文化的广泛传递模式。

（三）博物馆传承

博物馆传承戏曲，是戏曲传承的一种方式与形式，能使人们借助博物馆形式了解戏曲。戏曲被纳入到非物质文化遗产中，借助博物馆层面保护、收藏戏曲艺术及与戏曲相关的文化，促进了戏曲的进一步传承与保护。例如：在博物馆中展示戏曲运用的道具、服装等，可以吸引人们关注戏曲。而这些博物馆展示戏曲艺术的模式，能启发一些热爱戏曲的人士，结合相关的道具及服装，进行联想与想象，在自己脑海中打造戏曲的独特意境。可以说，戏曲独具自身魅力，能够使较多的人们喜欢与认可，但时代的发展，使当代人对戏曲的知晓与关注较少，使戏曲的保护与传承面临前所未有的危机。

（四）戏曲集体记忆传承

戏曲是一代又一代人们的发展记忆，是跟随时代的发展形势，不断的优化与补充而形成的戏曲文化。戏曲的传承、发展、保护都离不开人们的参与。从当前戏曲的传承与保护现状来看，人们对戏曲的集体记忆传承模式，也是戏曲传承与保护的一大优势，促进了戏曲文化的繁衍生息，使其在时代发展中继续传承与延续。戏曲集体记忆的传承是指戏曲在演出、传承等过程中，为人们营造的视觉、听觉盛宴，给予人们留下的美好记忆与情感，使人们一提起戏曲，就心之向往。据相关调查而言，在对40、50、60年代的人们的调查中，提到戏曲都能有一番畅谈，而这些人们也是一直在支持戏曲的人士。但随着时代的发展与变革，社会娱乐样式多种多样，戏曲在当代人们传承中存在困境，这阻碍了我国的非物质文化遗产戏曲的传承与保护。

三、非物质文化遗产背景下戏曲的保护与传承问题

（一）戏曲自身创新力度不强

非物质文化遗产背景下，戏曲的传承与保护，需要促进戏曲自身的创新与发展，以此使戏曲符合时代发展进程，包含当代人们的审美需要、艺术诉求等，促进戏曲在实现发展中的传承与保护。戏曲是历史发展的产物，在时代下流传应符合这个时代人们的需要，以其独有的艺术形式，吸引受众群体，达到戏曲的传承与保护。与此同时，戏曲自身的创新模式，也增强戏曲自身的魅力，使戏曲得到进一步发展。但从当前的非物质文化遗产背景下戏曲的保护与传承现状看，戏曲自身创新力度不足，戏曲中的一些元素，不能满足人们发展需求。比如冗繁的唱段与慢悠悠的节奏。在此背景下，戏曲虽然是非物质文化遗产中的重要内容，其大都得到国家及政府的关注与重视，但普通人们，尤其是新生代的青年人对其传承与保护积极性不高，阻碍非物质文化遗产的戏曲的传承与保护。

（二）戏曲保护与传承的方式创新不足

在非物质文化遗产背景下，从戏曲的传承与保护现状来看，大都以个体经验传承与保护、戏曲演出的传承与保护、博物馆传承与保护、戏曲集体记忆传承与保护形式为主，这些传承方式与手段虽然能够促进戏曲的广泛传递，但其传承与发展模式并未与时代发展接轨，这影响到戏曲的进一步传承与保护。例如：戏曲的传承未能够借助现代化技术等形式传播，使戏曲传播方式单一，存在局限性模式，影响到非物质文化遗产的戏曲文化的弘扬。

四、非物质文化遗产背景下戏曲的保护与传承渠道

（一）新媒体的保护与传承

新媒体是相对于传统媒体而言的，其是在先进的技术、设备支撑层面中发展而来的。新媒体的信息传递广泛、信息呈现多元性，为戏曲的保护与传承提供了保障。非物质文化遗产背景下，戏曲的保护与传承，可以借助新媒体平台，创新戏曲的传承与保护渠道，使戏曲在新媒体技术、思维的作用下进行传承与保护。与此同时，戏曲向新媒体平台进程，也是戏曲走可持续化传播的有力路径。首先，促进戏曲内容的创新，使内容的形式图文并茂化。以往个人口传的模式，戏曲的信息内容较为抽象性，通常情况下，需要徒弟具有较高的领悟领会能力。而新媒体背景下呈现的戏曲内容，可促进戏曲与技术的融合，使戏曲以视频、声频形式进行成效，人们通过观看图文并茂的戏曲内容与演出模式，能够深入理解戏曲文化。其次，新媒体拓宽了戏曲的传播广度，以多个媒体平台传递戏曲内容。例如：网络平台传递戏曲视频，以快手、抖音等平台，实现戏曲传递的网路模式，吸引较多的受众面群体，促进戏曲信息资源的传播。

（二）动画的保护与传承

动画是人们较为喜爱的娱乐方式之一，其受众面广泛，上至年老人士下至孩童都喜欢动画。可以说，动画产业在我国产业发展中呈现良好的态势，但相比较国外动画产业发展态势，还是存在一些局限性。而戏曲作为我国文化的精髓，借助戏曲元素，开展动画模式，以戏曲中的人物进行动画的创作，能够凸显我国动画的本土化发展模式，使动画呈现“中国风”态势，吸引国人的同时，借助先进技术传递到国际平台中，使动画受到更多人们的喜欢，促进我国戏曲的国际化发展与传承。同时，在非物质文化遗产背景下，将戏曲制作成动画模式，以动画模式呈现，可吸引多受众面，尤其是儿童受众群体，让其以动画的形式了解戏曲，热爱戏曲，促进戏曲的进一步传承。例如“戏曲动漫”作品的生成，吸引较多的受众面，儿童从中获取较多的戏曲元素，推进我国的非物质文化遗产戏曲元素以动画形式进行传承与保护。此外，以动画传承戏曲，不仅为人们提供戏曲的动画视觉盛宴，还能以动画为导向，开展相关的戏曲游戏，使其以经济项目的发展模式为基点，通过商业营销模式，吸引人们融入到其中，融入到动画中，受到动画场景的感染，进而扮演戏曲人物，进行戏曲的实践，不仅可以获取经济收益，也促进戏曲的传递与保护，使越来越多的人们受到戏曲文化的感染，自觉践行戏曲。

（三）教育的保护与传承

教育是我国发展的有力支撑，我党与中央高度重视我国教育的发展与实施。而将我国的非物质文化遗产戏曲以教育路径进行传承与保护，是非物质文化遗产戏曲传递与传播的另一可行模式。在教育层面中，根据学生所处年龄段的不同，为学生开设戏曲学科，促进学生对戏曲的学习，发挥学生的文化传播功效，自觉促进戏曲的传递。同时，在教育领域传递戏曲，能够构建完善的戏曲课程体系，系统性、科学性的将戏曲知识信息、技能传递给学生，使学生进行全面的戏曲学习，促进我国非物质文化遗产戏曲的保护与传承。因此，在非物质文化遗产背景下，戏曲的传承，可通过教育路径进行，从小培养学生戏曲学习的兴趣，以学生戏曲传承为基础，促进我国的非物质文化遗产戏曲的广泛传递。

（四）旅游业态的保护与传承

戏曲作为人们休闲娱乐的一种形式，可供人们欣赏、鉴赏。作为我国非物质文化遗产，戏曲可通过旅游业态形式进行保护与传承。在当前我国发展进程中，旅游事业发展呈现良好的态势，以旅游业务促进戏曲的保护与传承，丰富旅游项目活动，并以戏曲形式吸引较多的受众面，可以形成戏曲与旅游业态的双发展模式。戏曲作为我国文化的精髓，深受人们的喜爱，并且其中的历史故事，承载着我国历史文化信息，借助旅游业态传递戏曲，通过开展戏曲演出、戏曲活动等模式，使人们参与到其中，可以体验到演戏的乐趣，并受到戏曲故事的感染与启迪。例如：不僅本土人们对戏曲喜爱，外国人们也热衷于我国的戏曲文化，借助旅游业态平台，使人们对戏曲深入了解，同时可以助推戏曲国际化发展进程。此外，在非物质文化遗产背景下，将戏曲纳入到我国的旅游业态中，能够提升旅游业态对戏曲文化的重视度，通过其一系列的挖掘、打造旅游业态的戏曲模式，创新戏曲文化信息的保护模式。因此，在戏曲保护中，助推戏曲融入到旅游业态中，可以丰富我国旅游事业的发展。

五、非物质文化遗产背景下戏曲的保护与传承对策

（一）政府发挥保护与传承效能

在非物质文化遗产背景下，戏曲的保护与传承，需要我国政府大力的支撑与扶持。一直以来，我国较为重视非物质文化遗产的保护，并生成较多的非物质文化遗产保护方案，以此为非物质文化遗产保护提供保障。而戏曲的保护，政府不仅要践行非物质文化遗产的保护方案，也要根据戏曲文化传承的进展与现实状况，发挥政府对戏曲的保护与传承的效能，拓宽戏曲的保护与传承面，促进戏曲的新时代发展进程。首先，政府要重视非物质文化遗产戏曲的保护与传承，收集相关的戏曲文化信息，将这些信息进行归档，合理地保护起来。其次，政府要重视戏曲传承人的保护，并且给予传承人一定的政府福利待遇，鼓励传承人传承与弘扬戏曲文化。最后，政府要加强戏曲的宣传，借助各大媒体平台，包含传统媒体及新媒体平台，使戏曲以多路径进行传播，达到戏曲传播的多样模式。例如：当前电视媒体的中央台11套节目，以京剧、各地方剧种的演出、访谈等作为其节目播放与传递的主信息，吸引较多的戏曲人士关注，使戏曲人士从中获取大量的戏曲信息。同时，促进戏曲在新媒体平台中地推广与传递。总之，政府在戏曲保护与传承中，应加强人力、财力的投入，确保戏曲文化的有序保护与传承。

（二）搭建网络戏曲传播平台

为了进一步拓宽人们获取戏曲信息的平台，促进其向新媒体平台进行，在新媒体平台中，构建戏曲传承平台。例如：政府鼓励企业发展，推助文化企业在媒体平台中传递戏曲文化，拓宽人们获取戏曲信息面。因此，在非物质文化遗产背景下，戏曲的保护与传承，应构建网络的戏曲传播平台，促进我国非物质文化遗产戏曲的传递与保护。首先，地方政府应整合、挖掘戏曲文化，以戏曲文化为基础，促进戏曲文化与技术的融合，在网络平台中，以视频、微视频形式展示，将其在多个平台中流通，以此吸引较多的受众面群体。其次，助推博物馆网络化进程，使博物馆借助网络平台，展示戏曲信息，使戏曲文化的传递更具权威性。同时，网络平台传承与传播戏曲，能实现戏曲信息资源的永久保存模式，使戏曲作为我国的非物质文化遗产，受到一代又一代人们的传承。最后，政府多主张开展戏曲活动，包含线上戏曲活动及线下戏曲活动，针对线下的戏曲活动，运用先进设备录制戏曲表演活动，将这些信息资源传递到网络平台中，供人们观看戏曲。而针对线上的戏曲活动开展，则以主题活动为导向，吸引人们参与到其中，进行戏曲的讨论及实践，深化人们对戏曲文化的认知与理解，实现戏曲文化的保护目的。

六、结语

非物质文化遗产下戏曲的传承与保护的实践，能根据非物质文化遗产的戏曲传递与保护的价值，促进戏曲的发展模式与传承方式的创新，使戏曲发挥启迪智慧、教化人生、弘扬美德、娱乐大众的作用，达到非物质文化遗产的戏曲有效性传递与保护的目的。因此，在非物质文化遗产背景下，重视戏曲的保护与传承，使其可通过教育路径、动画路径、新媒体路径、旅游路径进行传承与保护，进而彰显非物质文化遗产背景下戏曲传承与保护的价值性。

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作者简介：李晓娟（1981-），女，山西灵石，硕士，山西艺术职业学院讲师，研究方向为戏剧戏曲学。