文化身份与声音表达:广州分春馆的南派诗词吟诵传统※
2021-08-05林立
长江学术 2021年3期
〔加〕林立
(新加坡国立大学 中文系,新加坡 119260)
一、概述







二、吟诵定义:术语、实践





三、南派诗词吟诵的出现






(一)分春馆:起点





(二)从陈澧到汪兆镛





(三)陈洵与分春馆





四、分春馆诗人吟诵行为的文化意义

(一)国家传统中的在地身份





(二)当地诗人群体中的身份认同



(三)作为支持载体与竞争形式的吟诵




(四)业余主义之于形式主义




(五)个人实践之于公开表演
虽然满足于吟诵的业余性,但分春馆诗人也同时意识到,在如今这个一切文化产物都需要经过程序化甚至透过营销,方可呈现在公众面前的时代,如果要将吟诵在新一代人中推广开来,就需要对其进行改革。他们指出,师父朱庸斋使用的吟诵风格较为闲适沉静,在旧时的私塾中十分常见。然而,对于偏好情感丰富之听觉艺术的年轻一代来说,吸引力可能较为薄弱。在2005年制作的光盘中,一些吟诵者(尤其是朱庸斋的儿子朱令名)依然严格坚守师父的吟诵风格。然而,其他吟诵者则采取了表达力更强、更加戏剧化的方式。由于采用录像形式,一些吟诵者还使用了手势、身体动作,以及手持道具(如折扇)等方式,以增强视觉效果。(朱庸斋的吟诵录音仅配有其静坐的照片,因此无法确认他是否有任何的身体动作)。不仅如此,光盘内容中也加入了古琴弹奏的背景音乐和自然景观的照片,作为对吟诵内容的“丰富”。根据分春馆诸位诗人的评价,在各位表演者中,吕君忾的吟诵尤为悦耳。他没有任何身体动作,但语调中却充满了丰富的感情与音韵美。……
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