雷显峰 郭园峰

摘 要：尚扬是首都师范大学美术系教授、中国当代美术界具有代表性的艺术家之一，在绘画的道路上，独辟蹊径，致力于对传统架上绘画的实验与创新。其独特的创作理念与风格从20世纪80年代到近年来经历了多次革新，在中国当代艺术发展中找到了属于自己的坐标，同时受到了当代美术界的广泛关注。时下对尚扬绘画的研究与论述有很多，其独特的绘画语言与根植于中国传统文化土壤的艺术理念，对中国当代艺术的发展有着重要的影响。文章基于钟孺乾教授所著《绘画迹象论》中迹象论的观点，结合尚扬在不同时期的绘画作品，对其绘画艺术特点进行分析论述。

关键词：迹象论;尚扬;艺术特点;民族精神

一、绘画的迹象论

近期读到钟孺乾先生《绘画迹象论》一书，遨游其中，颇有感悟，受益匪浅。钟孺乾先生在书中提到了绘画的理念，“迹+象+X=画”是他所主张的绘画理念。翻阅钟老先生的作品，那些色彩团块和线条，不是来塑造事物形象，而是使形象零散化、非中心化，通过巧妙经营，使得笔墨与形象相互结合，形成一种所谓的“迹象”。这种绘画理念的提出对于绘画学习者的创作有很大的导向性作用。

二、走近尚扬

1942年出生的尚扬，从小在湖北长大，1965年从湖北艺术学院毕业，1981年毕业于湖北艺术学院油画研究生班，在此期间专攻油画学习，现为首都师范大学美术系教授、硕士研究生导师，首都师范大学现代美术研究所所长，中国油画学会副主席。他的代表作《黄河船夫》被湖北美术学院收藏，《爷爷的河》入选第六届全国美展优秀作品展，被中国美术馆收藏。尚扬的父亲是当地县城中学的一名美术教师，从小受父亲影响，接触画画，耳濡目染，对绘画产生了强烈的兴趣，如此说来，父亲是尚扬艺术道路上的启蒙老师。在尚扬10岁时，便开始尝试临摹《溪山行旅图》，沉浸在作画的乐趣中，沉着雄浑、宽博宏大的山水画面给了尚扬幼小心灵极大的震撼。这个阶段的尚扬，试着去理解大自然中山水的奥妙，对国家山河的热爱与思考在这个时候播下了种子，逐渐生根发芽。

20世纪80年代开始，尚扬的艺术风格与同时代的画家相比显然不同。他的绘画创作风格大致可以归纳为“乡土流”，研究生毕业时创作了《黄河船夫》，后来综合纸浆、石膏、乳胶多种材料绘画完成了作品《状态》，再后来的“大肖像”系列和“大风景”系列都是其向当代艺术转型的代表作品。在他艺术创作的成熟阶段，个人风格愈发成熟老练。至20世纪初，“董其昌计划”《剩山图》、《剩水图》等作品的问世，使得尚扬先生的绘画艺术特征更加鲜明，艺术视野进一步拓宽。几十年的艺术实践和风格，使得尚扬的艺术在画坛独树一帜，具有非凡的艺术价值。尚扬非常注重绘画语言在作品视觉层面的表现力度，其绘画作品会引起人们的一些思考，唤起人们对人与大自然关系的思考。笔者认为，尚扬作品的可观性与可读性是其绘画作品与生俱来的艺术特色。

三、“迹+象+X”艺术特点在尚扬绘画中的流露

（一）作“迹”展现时代风貌

在尚扬的绘画实践中，对社会的思考始终贯穿其中，同时，尚扬对个体与集体命运的思考，给他的作品增添了几分悲剧色彩，这也是尚扬绘画可读性的一面。他青年时期在西北考察、穿梭在黄土高原的经历，使得他不能对人类的生存状态、环境污染以及民族文化认同等问题置之不顾，这一切都在他的绘画作品中表现得淋漓尽致。他在画面上留下的“疤痕”，正是他所处时代的传神写照。

以“董其昌计划”系列作品为例，对其艺术特色进行探讨。这个系列是尚扬艺术生涯中最具代表性的艺术作品，蕴含了尚扬对人与自然的思考。尚扬在“董其昌计划”系列作品里，往往会借助一些几何元素，或以直线条增强画面表现力、冲击力，或以极具破坏性的涂抹涂鸦等手法营造醒目的墨块，在视觉上传达出对立、冲突、矛盾的关系。对于“董其昌计划”系列作品中的画面背景，尚扬往往是用数码摄影的自然山川与树林图像呈现。尚扬在“董其昌计划”系列作品中，運用后现代主义的创作技法如并置、交叉等较多，有时也会加入现成品材料来作画，通过对传统山水的解构与重组，突破空间局限，塑造画面意境。

（二）成“象”彰显浓厚的古典韵味

纵观尚扬诸多系列作品，给人的第一印象就是社会快速前进所留下的种种问题，比如环境污染、生态破坏、人与自然矛盾加剧等问题。尚扬又何曾不清楚，艺术家在面对这些问题时，心有余而力不足。然而，这并没有淡化尚扬内心长期以来的那种情绪，较为明显地体现在其师法自然的传统审美意识逐渐消减，画风转向情感更为强烈的表达。尚扬的绘画语言兼具含蓄与典雅，但又不失“大无畏”的气质。在古代文人中，董源的画风是“平淡无奇”的，文人气息浓厚，发展至清代“四僧”，他们的作品已然充满着狂放与激情。

尚扬在艺术表达上的追求，集结了当代、民族及个人三种要素，摆脱了固化思维，拓宽了艺术视野，看到了世界，读懂了时代，也回归了民族。

（三）追求“X”的民族精神

毋庸置疑，尚扬的艺术具有当代性。尚扬艺术的当代性，是以深厚的传统文化为根基的，同时，离不开他成长过程中坚持不懈的绘画实践。中国传统绘画中的文人画所蕴含的精神是尚扬绘画实践的出发点，是其绘画形式语言、文化表达及材料媒介等创新的源泉，在每一阶段的系列作品中都有所体现。其中，民族精神是尚扬绘画表达的一个重要方面。如何在艺术创作中展现传统文化，对传统文化以绘画的形式进行展现与传播，需要有深厚的文化功底，而在那个时代环境下成长起来的尚扬，对传统文化的学习和对祖国大好河山的领略是有很深的体会的。与中西合璧所呈现的形式美不同的地方在于，尚扬的艺术实践上承民族传统，下开时代精神风貌，极力去表现中华民族的精气神。

尚扬的创作以中国传统文化为根源，基于个人和民族的理念，结合生活观察与自身见闻，不断去解构山水意象，重组属于时代的文化语言，通过运用抽象化符号，进行绘画艺术的自我批判与革新，使绘画创作独具魅力。

四、基于尚扬绘画思想的绘画实验

在诸多绘画种类中，笔者对综合材料绘画有着很大的兴趣，并且试着进行绘画实验，深刻感受到材料在绘画创作中的重要性。“工欲善其事，必先利其器”，无论做什么事情，脱离工具或者媒介是行不通的。材料属性有很大的差异，如何很好地运用这些材料对于材料的处置能力有着很高的要求。在创作媒介上，可选用生活中贴近自然的原生材料，如泥土、沙石、枝条、树叶、废弃纤维材料等，这些都是可以利用的;在手法上，可采用拼贴、分层、厚涂、泼洒、烫裂以及自然腐蚀等手段，变废为宝，进行艺术化处理。

在笔者的绘画实验中，由于受到新冠肺炎疫情的影响，在材料的选择上就地取材，通过截取人体局部特征，进行符号化处理，创作了这个作品（图1），来表达对人类与自然关系的思考。笔者在三合板上进行绘制，首先，在三合板上刷一层白乳胶，防止三合板碰到水导致变形，待白乳胶干透后便开始作画。其次，在三合板上大致勾勒轮廓，用路边挖到的沙子和黄土加水进行搅拌调和，同时加入固沙胶，直接用工具或手将调制好的材料涂抹在画板上，这个步骤要打破均匀的规则，使画面产生疏密、厚薄的肌理效果。再次，将卫生纸泡水调制成纸浆，加入固沙胶，进行第二层制作，随着厚度的增加，肌理效果在自然光影的投射下更加明显。最后，依据创作草图，喷涂颜料和油漆，或是加入数字、字母等符号。

整个绘画创作，是基于尚扬绘画思想展开的，运用迹象论原理进行绘画。这个作品要表达的是笔者对黄土高原的热爱，同时展现家乡的煤炭资源，在这个前提下，寻找相关的材料进行绘画。

综上所述，一个作品的创作，应该先具备“X”这个内核，尚扬艺术作品的“X”是民族精神，接下来，作“迹”成“象”都是围绕“X”展开的。需要说明的是，“X”是未知，亦是已知。艺术创作的源泉，应植根于本土文化，对身边事物善于观察与思考。我们知道，优秀的艺术创作离不开文化的支撑，只有植根于本民族的文化土壤，不断地从中汲取养分，作品才能有精气神。综合材料绘画充分展现了材料的属性，不论是“大材”还是“小材”，通过有意识或无意识的绘画语言或创作手法，终能将材料运用得恰到好处，使绘画作品散发魅力。现阶段的绘画学习更是如此，首先要练好绘画基本功，还不能闭门造车，应走进生活当中，回归自然，吸取天地日月精华，内外兼修，踏实前行。

参考文献：

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作者单位：

天津师范大学美术与设计学院