马菲菲

摘 要：纵观山水画的发展，色彩和水墨一直在不断的轮回中找寻驻足点。单一是对传统的延续，融合则是时代的产物。文章以平面构成中色彩构成的思想分析山水画中色墨三种关系的发展规律和表现语言的形式规律，重点强调色墨相融的观点。

关键词：山水画;色墨关系;色墨相融

水墨之道的精深奥妙本难以捉摸，再加入色彩更是让绘者迷惑。中国山水画的色墨关系大约在20世纪之初才渐渐被人们重视。中国山水画发展至今，由于现代美术理念的发展和西方文化的渗入，色墨在画面中的平衡运用受到学术界的重视。笔者在此尝试用色彩的美学规律及平面构成的方法来探究山水画中的色墨关系，并阐述色墨在山水画中本身的性质、美及组合形式，对二者相融的观点进行深入分析，找到契合点。

一、色墨的亲和对抗关系

清代邹一桂《小山画谱》云：“青紫不宜并列，黄白未可肩随，大红大青，偶然一二，深绿浅绿，正反异形。”色墨相伤是研究山水画中色墨关系的一个难点，主要体现二者在材料上的亲和对抗性。色墨材料的亲和性指的是色与墨、色与色之间材料的相容性。“诸色中尽可加以墨汁，自有一层阴森之气，浮于丘壑间”即为“和墨法”，这是说将淡墨加入色彩中，色泽会比较沉稳，不会浮出画面。水色和石色是中国画颜料的两大分类，水色又称植物性颜色，如藤黄、花青、曙红等颗粒较小的色彩;石色又稱矿物质颜色，如石绿、石青、朱砂等颗粒较大的色彩。……