蔡珍椽

(上海大学 上海电影学院，上海 200444)

精神分析学与电影的关系具有漫长而复杂的历史，尼克·布朗曾说：“电影于1895年在西方出现，与弗洛伊德第一批著作的出版同时，与1900年出版的《释梦》仅距5年。这种历史的巧合暗示着两者间复杂的文化联系。自1920年以来，人们一直在研究梦与电影的关系，但是，直到70年代，甚至更近期的法国人的著作中，对它的研究才趋于严谨。”

在弗洛伊德所创立的精神分析理论中，梦的解析打破了原本社会对其模糊和玄幻的认知，他认为梦只是人在不清醒状态下的精神活动的延续，在接收到外界神经或肉体刺激后触及心灵，从而按照“复现的原则”顺序构成梦的内容，借用这种方式，人们在梦中得以达成某些愿望。这种指导性的观念在很多电影的创作和理解上都起到了重要的作用，希区柯克便率先在电影中集中阐释了弗洛伊德精神分析学理论，比如《爱德华大夫》《辣手摧花》《后窗》等不仅充分展现经典精神分析学，还始终力图深入探寻人物的内心，在表现精神变态和两性冲突等方面显示出了强大的艺术魅力。二十一世纪前后，基于希区柯克的创作经验和作品基础，电影鬼才大卫·林奇在电影创作中将梦切割撕裂，使梦境的立体层次感大增，高度浓缩并融合进现实中的爱情、阴谋、交易以及欲望等现实元素，以梦中梦的形式构建出复杂诡异、光怪陆离、眼花缭乱的故事，其中以2001年所创作的第十部作品《穆赫兰道》为典型。……