刘颂扬

作为一部肩负着为传统艺术发声之使命的作品，由吴天明执导的剧情片《百鸟朝凤》，紧扣日渐式微的乐器唢呐，讲述了老唢呐匠焦三爷与少年游天鸣之间的忘年交情。而由这一师徒的故事出发，影片更将视角触及陕西乡土的种种人情况味。然而透过这耐人寻味的视听语言，吴天明导演藏埋于唢呐这一民族性象征符号的文化心境，以及由这一文化心境所折射的关于传统艺术哲学与群嚣社会的对峙现象，难免引人深思。借由唢呐这一象征符号，进而品味于其背后潜藏的匠人思绪，我们能一窥《百鸟朝凤》所内蕴的文化诗学以及民族寓言。

一、传统艺术的时代畛域

对于中国传统技艺的守望，一直是与吴天明电影形影不离的一个创作主题。在镜头语言中凝萃乡土性元素，在电影叙事中灌注民族性思索，这些执着的创作倾向几乎撑起了吴天明的整个审美体系。然而需要注意的是，吴天明对传统技艺的电影呈现，大多不是靠夸张化手法来彰显的。他擅长将技艺融于一个特定的美学语境中，让其在最为自然的情状下自由地延展。《百鸟朝凤》并不例外。即便本片将传统文化的元素聚焦到陕西唢呐这一具象化符号上，影片的本体建构也紧紧围绕着唢呐的生命哲学铺展。综观全片，不难发现对唢呐的镜头呈现实际并不占有大篇幅。相反，其美学表达恰恰是离散于其余的镜头语言中，让周遭的环境将唢呐的美学性烘托出来。……