摘要：伦勃朗是17世纪荷兰伟大的现实主义绘画大师，在他不同的人生阶段当中，他用自画像的形式描绘他当时的生活写照，将自己的一生完整地勾勒出来。图像学是美术史论研究的重要方法。本文以潘诺夫斯基的图像学方法，分三个层次来解读伦勃朗早期、中期、晚期的三幅自画像，分析伦勃朗三幅自画像背后隐藏的时代审美风格、画家的身份、思想感情以及绘画风格的转变。

关键词：伦勃朗;自画像;图像学;潘诺夫斯基

自画像是艺术家的心灵独白，是艺术家对自己内心深处思想感情的审视与宣泄，是一门指向内心的艺术。伦勃朗一生创作了近百余幅自画像，其中包含六十余幅油画自画像，近二十幅版画自画像，约十幅素描自画像。伦勃朗的自画像拥有摄人心魄的震撼力，这种表现力不仅表现在他自画像的数目上，更来自于伦勃朗自我剖析的真挚和不加粉饰的赤诚。伦勃朗的一生中，他享受过安定富足、尊贵荣华的生活，也遭受过穷困潦倒、失意颓丧的生活，大起大落的人生经历，得与失的骤然转换成就了伦勃朗独特的艺术人生。

一、伦勃朗早期自画像在图像学视角下的解读

根据潘诺夫斯基的图像学理论，前图像志阶段只注重艺术作品的形式本身。第一幅自画像是伦勃朗1629年画的一幅油画自画像（图1）。画家皮肤白皙紧致，面色红润，棕黄色的头发又卷又长，披在肩上。他眉头轻皱，浓黑的眉毛簇在一起，一双眼睛清澈有神，望向左下方，整个人的神态像是在思考着什么。……