◇ 李铸晋 著 石莉 译

（李铸晋 国际著名艺术史学者，生前任堪萨斯大学客座教授；石莉 中国艺术研究院副研究员）

界定中国早期画家，尤其是宋元时期画家的个人风格—他们的真迹流传甚少，仿本和赝本众多—是一个极其复杂、涉及研究方法的问题。所幸近年来，中国画专业的研究者们越来越关注这个问题〔1〕。尽管他们采用了不同的研究方法，但大多数人都认为，在这个浩瀚学术领域的当前阶段，只有经过深入细致的研究，对历史上的重要名作进行横向和纵向的梳理，才能最终构成可靠的中国绘画风格史〔2〕。

为开展本文的研究，普林斯顿大学艺术博物馆最近收藏的一幅小画《树石图》不失为一个很好的范例〔3〕。该画尺寸不大，却反映出画者基本的风格面貌。因为归在该画者名下的画作数量相对较少，又能透过基本资料较为准确地了解其人，所以该画作本身就成了一项易于开展但极具挑战性的研究课题，尤其是鉴于画者在中国绘画领域占有重要的一席之地。本文首先从创作者个人风格出发对这幅作品进行探讨，继而阐述它对所在时代风格，进而对整个中国绘画史的意义。

一

《树石图》（图1），扇面，绢本，水墨淡设色，直径11英寸〔4〕。与大多数中国名画不同的是，这幅扇面上既没有诸多鉴赏名家和皇家的钤印，也未见历代知名藏家和藏家友人们题写的长跋。画上仅有三枚藏家印，其中只有左上方的一枚今已确定属于19世纪末的小藏家宫 子行。……