（鲁迅美术学院人文学院,辽宁沈阳 110004）

随着社会的不断演进，艺术不再是王室、贵族权利的象征，也不再是宗教、政治的宣传工具，当代艺术越来越多地面对着多种选择，感知力、材料性、艺术实践的独特性、颜色的感官冲击性，都使得当代艺术增强了功能的延展性。振奋、坚强、疗愈、思考、反思、寻找……通过不同方式引发观众对当代艺术的观看，并通过分析当代艺术与观众不同的介入方式，提升色彩需求与审美体验。

作为当代艺术观看和体验者，大约有三种不同背景的人。一类是艺术专业的创造者，亦称为艺术家。在专业人士看来色彩是纯物理性的，是眼睛将美的感受和色彩的性质，既色彩的美相融合，通过自己擅长的某个领域的技巧形成了自己的语言系统。非专业人士对于这一语言系统是陌生的，艺术家自己的风格是基于个体的知识结构的改变及世界观与价值观的形成。还好，观看存在着平等性。作为观看的另一类人，是知晓各种文化知识的智者，可以从更宽的视野上俯瞰，将艺术中的色彩纳入文化现象中审视，赋予它更高的意义。因此当代艺术中的色彩是以艺术家的个人经验为普遍现实基础，融合了美学、哲学、社会学、人类学、心理学、语言学、图像学、符号学等相关领域的知识，懂得色彩本体语言的发展规律，从而全面清晰的解读当代艺术中的色彩。最后一类是观看当代艺术的普通人，当代艺术的解读经常带有很神秘的色彩，因此，普通人不敢妄言，只能向观看世间一切事物一样，调动已知经验，评直觉做出判断，但是直觉是平等的。