（鲁迅美术学院人文学院,辽宁沈阳 110004）

随着社会的不断演进，艺术不再是王室、贵族权利的象征，也不再是宗教、政治的宣传工具，当代艺术越来越多地面对着多种选择，感知力、材料性、艺术实践的独特性、颜色的感官冲击性，都使得当代艺术增强了功能的延展性。振奋、坚强、疗愈、思考、反思、寻找……通过不同方式引发观众对当代艺术的观看，并通过分析当代艺术与观众不同的介入方式，提升色彩需求与审美体验。

作为当代艺术观看和体验者，大约有三种不同背景的人。一类是艺术专业的创造者，亦称为艺术家。在专业人士看来色彩是纯物理性的，是眼睛将美的感受和色彩的性质，既色彩的美相融合，通过自己擅长的某个领域的技巧形成了自己的语言系统。非专业人士对于这一语言系统是陌生的，艺术家自己的风格是基于个体的知识结构的改变及世界观与价值观的形成。还好，观看存在着平等性。作为观看的另一类人，是知晓各种文化知识的智者，可以从更宽的视野上俯瞰，将艺术中的色彩纳入文化现象中审视，赋予它更高的意义。因此当代艺术中的色彩是以艺术家的个人经验为普遍现实基础，融合了美学、哲学、社会学、人类学、心理学、语言学、图像学、符号学等相关领域的知识，懂得色彩本体语言的发展规律，从而全面清晰的解读当代艺术中的色彩。最后一类是观看当代艺术的普通人，当代艺术的解读经常带有很神秘的色彩，因此，普通人不敢妄言，只能向观看世间一切事物一样，调动已知经验，评直觉做出判断，但是直觉是平等的。我们常常忽视第三类人的观看，其实普通人才是被教育者，也是市场巨大潜力的支持者和赞同者。

艺术是图像的力量，图像是一种客观的现象存在，而色彩是这一现象存在的内容之一，它与形体共同形成一种精神性的东西。通过色彩可以增强形体的价值，也可以削弱形体的影响。任何人都可以直接地感受到色彩带来的感应，并非需要专业的训练。在接受主义美学的范畴里，艺术活动的完成是随着接受者的阅读，否则就是未完成的作品。

一、色彩创作方式的转变

灿烂的20世纪初，科学的进步，于是，光谱的认知领域无限拓展，对于色彩的创作维度也从其内部发生了重构。直接导致了今天的当代艺术创作的色彩因素同传统绘画的色彩理念的分离，简化色彩因素成为必然，当代艺术家们解放了悬在心灵上的束缚，在创作中获得更大的自由性，把自己的思想情感创造性等等都融入了自己的作品之中，从而能够直达表现的主题，强化个人的感觉，达到自己理想的艺术效果。在当代艺术作品中，主观性的色彩成为艺术创作的主体，不受客观物象流变的束缚和限制，成为自己的感情符号和表情色彩。色彩也成为再创造的审美需求，重构的社会文化与不断生成又具有延展性的人文环境，使当代艺术的色彩观看方式发生了前所未有的大突破。

艺术家们开始从自然景观和客体中抽离出色彩因素，并赋予其新的定义，如以野兽派著称的大师亨利·马蒂斯，他喜欢用鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色等高纯度颜色，没有任何关联的涂抹在人物的脸上衣服上。明朗而跳跃的颜色充斥在极为简化的画面中，不规则的笔触，大胆放浪的用色，无忌的色块、形状及自由的线条，构成了张而有力的形象特征，让人过目不忘，印象深刻。抽象艺术先驱瓦西里·康定斯基曾说过：“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”在他的作品中，将抽离的情感元素与几何形式有机的结合，试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。每一种颜色赋予一种形式和情感，在色彩与形式中的舞动，色彩、线条、律动与节拍混合、显现出或强烈，或激情，或迷幻，或明快，或幸福的想象。

在当代绘画的色彩表现层面上有以明度对比作为主要基调进行表现的作品，以无彩色组成画面的基调并将明度的色彩语言发挥得淋漓尽致，由此在无彩色的世界中显现出震撼与崇高的情境感。中国艺术家严培明的作品，主要以黑白无彩色的人物肖像为母题的语言样式，巨幅的作品令人震撼，极致生恐，神秘有力。这就是色彩的力量所产生的崇高感甚至压迫感。以存在主义和现象学作为理念的大师贾科梅蒂，他的绘画作品多数描绘对象以朋友亲人为主，在他的创作中抛弃人们对事物的常规认知与形象、色彩处理，直接性地表达了现实世界带给人内心的印象与情感关联，艺术家将自己的内在情感附着在对熟悉事物的绵绵思绪，对形象的主观，步步为营，并把单纯的色彩终生托付给了形象的生命。细致的线条和不断的过程性笔触使他的画面重复消失在思想者的暮色里，展现了艺术家对于熟悉事物颜色的主观性，终将色彩与空间发生关联。

随着机械复制时代的悄然而至，打破了人们旧有的观看之道和视觉习惯。艺术作品的“光晕”消失，取而代之的是视觉图像的电子化、技术化处理。图像的呈现方式迫使艺术家开始思考艺术经验和审美方式的转变，在艺术创作的多元因素中，最直接的感官方式便是色彩，作为中国当代艺术家的岳敏均自然也深知这一点，在辨识度上不停重复的玫瑰红色的大笑脸，以愉悦视觉上的感受力。这种自带性色彩处理是艺术家本身赋予对象的抽象色彩。意大利著名艺术家莫兰迪以其高度个人化色彩闻名于世，他选择生活中极其常见的器物和生活场景为艺术创作的灵感来源，将生活中杯子、瓶子、罐子等事物作为描绘对象，画面单纯、简洁，追求一种极致的温柔与和谐的氛围，色彩呈现出一种清新、高雅、纯粹、亲切的状态，被称为莫兰迪色而广泛传播。

在当代艺术的色彩研究中，还有一类的艺术创作是色彩既形式，形式与色彩的表达在顷刻间呈现，色彩的感知力变成了瞬间的生命力与情感倾泻。如美国艺术家杰克逊·波洛克和日本艺术家白发一雄，二者虽然也被誉为行为绘画，但都不可回避的是二者在对于色彩的表达上都强调舒心、自由的表达，色彩的艳丽大胆，画面的偶然性处理都是精心布置安排，主观性地去处理色彩的搭配和位置，借助色彩语言表达自我意识和绘画思想，进而形成独特的风格。

二、艺术观念表现和创新表现的需求

20世纪初叶的艺术世界，风起云涌，以杜尚为首的艺术家们掀起了观念艺术的大时代浪潮，此时观念艺术鹊起，提倡艺术的独立和创新。在当代，艺术观念的表达指向性在于更多的关注历史的、政治的、社会的、艺术史的等等这些具有叙事意义宏大的概念。辗转千禧世纪，当代艺术的概念越加转向再现个体的叙事性阐述。随之而来的是个体独立性的观念表达，越来越多的艺术家直接明了的传递独特又充满新意的色彩语言。英国当代艺术家培根是色彩主义者，他的色彩运用打破了“再现”的光学体系，而更近于诗意的色彩世界，这种世界是他在驾驭色彩在空间上呈现方式的一种未知结构，这种视觉空间体验带有压迫感与扭曲感，有一种触感的视觉感官，这种色彩形式是古典主义时期完全不会存在的，在作品里色彩自身参与并完成了视像形成的主体而不再是表现形式，色彩开始有了自主的结构能力，并且具有了无限生成力。

当代艺术在色彩的表现性上摆脱了形式主义言说的表达式样，然而此时旧有的样式、思想或某种主义的藩篱必将在质疑、否定和重构的声音中坠落，成为新的起点，无疑当代艺术给了艺术家们最广阔的舞台和呈现方式。当代艺术是属于全世界的礼物。艺术家不断地修改图像、色彩和一切非线性因素，将秩序打破、重组、标记，尝试找到当代艺术色彩多元性的生成状态。将不合理的和无价值的事物标记，填补那些生命中的空缺，追求更高的自我救赎和精神性实验。色彩是大部分艺术家审视世界的出发点，也是新的精神与心灵的归宿及艺术形式的落脚点，无论是思想的共鸣，还是色彩语言的表达，其结局在当代艺术创作的思考中更像是心性在时间与空间上的真诚对视，思维灵感的激励与色彩形象的相得益彰便燃起了新的艺术价值和起点。

三、当代艺术中色彩语言的能效

当代艺术的欣赏需要其自身的语言表达与情感传递作为依靠，色彩无疑是所有要素中传递最为有效的一种方式。它可以通过视觉感官认识艺术世界，进而让公众理解并接受。因此，色彩就成为艺术家释放本质和主观情绪的有效表达方式，它的功效在于主观性地诠释了人性，将表达理性与感性进行统一。

创新是文明发生发展的永动力量，色彩作为学科和独立的体系一直也没有停下向前的脚步。其学科化的重要性不言而喻，色彩作为视觉感知和视觉心理的载体，其有效性对观者的注意力和思维产生视觉心理作用。作为艺术创作的一部分，观者对其的感受、反映、欣赏过程都是以接受者的审美经验所构成的，色彩通过光线能够调动我们的思维、情绪、行为、甚至健康，对我们施以影响。心理学认为色彩能够影响人的生活状态和精神状态。当人长时间处于纯黄色和纯红色的空间中经常会感到精神敏感和血压升高。相反蓝色却有着镇静的效果。

在当代艺术的互动中，色彩促进了观众对艺术品的感知能力，需要艺术家对色彩有独特的见解，可以考虑到种种现象的产生，如色彩间是否相互协调，抑或是相互排斥。不同色彩代表着不同情绪，有时也会体现出不同的思想性，它直接影响着公众对于作品的评判标准，这种语言的能效是直接的，甚至有时带有偶发性。

当观众与色彩产生互动，直接影响或促进观众对艺术作品的消化，色彩就变成了某种情绪和意境，独立地存在于现实中，帮助公众在一定环境下理解艺术作品。高纯度的色彩可以引发公众的常规认知和触动色彩的感知力，无须依托任何物理属性，也不用管外在形式，直接参与互动。低纯度的色彩需要公众通过调动已有的丰富性、综合性知识体系进行探索、理解，才能更好地完成。

近年来，一些艺术家还致力于探索将色彩与图像彻底分离，自然、它者和色彩属性在感知的世界里呈现个体的独特性，色彩重构与编码成为当下的观念形态。美学自反和艺术史转译的观念加持了科学性、哲学性的方法论，呈现了带有“实验性”的当代化色彩语言系统，媒介、样式、技术、哲学、人类学、伦理等等诸多的论据来阐释色彩的印象、变化及多重的可能。总而言之，色彩的维度与人类微妙而复杂的视觉体验息息相关。

注释：

①瓦西里·康定斯基.论艺术的精神[M].查立,译.北京:中国社会科学出版社,1987年,142页.