陈威龙

摘 要：“美育”这一概念是初中音乐课程开设中的热点词，将现代音乐引入初中课堂，既可以补充学生对音乐断代史的理解、增强学生对新音乐的认知、扩展学生的音乐视野，又可以将新潮的音乐思想理念灌输给学生，完善学生的音乐审美理念，对学生德智体美全面成长具有积极意义。

关键词：现代音乐; 美育; 初中音乐教学

中图分类号：G633.951  文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2021）5-011-002

一、音乐美育发展概论

美育，即“审美教育”，旨在通过艺术等一切美的形式，培养人们认识美、表现美、创造美的能力，潜移默化地提高人的审美能力、审美趣味，陶冶人的情操，丰富人的精神世界，使人获得全面发展。【1】音乐教育作为美育的重要组成部分，对提高学生的音乐审美能力以及综合艺术素质有着积极的推动作用，甚至也能提高学生文化素质，进而促进学生的全方位发展。

目前我国初中音乐课程以歌唱课及欣赏课为主，其中欣赏课内容主要围绕西方古典、浪漫时期的音乐作品以及我国民族民间音乐形式，对现代音乐鲜有涉及。归根究底，一方面学界对于贝多芬、莫扎特、海顿等古典浪漫作曲家的研究，前人之述备矣，之于浩如烟海且不断推陈出新的现代音乐作品的研究还有待深入;另一方面由于现代音乐作曲技法艰深、精神内涵晦涩难懂、音响效果另类，学生在认知及理解现代音乐的过程中有一定困难。海德格尔在《林中路》中以一幅“皮鞋”油画论证了艺术都是有所遮蔽而有所显现，任何一件艺术作品必然带有时代的烙印，音乐作品也不例外，不同时期的音乐作品带有不同时期的时代特征，而现代音乐更新换代极快，同一时期的现代音乐作品可能带有不同的艺术理念和思想意识。之所以要学习现代音乐，是因为现代音乐是现代思想文化的体现、是社会进步发展的体现，通过学习随着时代不断发展的现代音乐，可以培养学生的创新意识，还可以提高大学生欣赏美和判断美的能力，形成正确的审美价值观。

二、现代音乐概况

“现代音乐”一词有着广义与狭义之分。狭义的“现代音乐”是指二十世纪以来采用非传统作曲技法、非功能和声体系作为理论支撑的，用新的音乐语言、作曲技法创作的音乐。而广义的“现代音乐”则是指二十世纪以来出现的一切新的音乐流派、新的音乐风格以及新的音乐形式，其中既包括与传统音乐风格较为接近的“印象主义”“现实主义”等，也包括“先锋派”音乐（如“电子音乐”“偶然音乐”“噪音音乐”等），还包括现代流行音乐（如爵士乐、摇滚乐、流行歌曲等）。本文所论述的现代音乐为广义的“现代音乐”。

于润洋在《西方音乐史》中，将现代音乐划分为两个部分，其一为二十世纪五十年代以前;其二为二十世纪五十年代以后【2】。笔者认为，二十世纪以来现代工业、科技的不断发展，为音乐界也带来了新的生命力，但最终导致现代音乐推陈出新，打破囚笼的原因与两次世界大战有关，战时状态的全球性的反战情绪以及战后对灾区的反思，使得大量作曲家追求以音乐表现“特殊”时期“特殊”环境，同时，录音技术、电子音乐、合成器、计算机作曲等现代工业革命带来的产物对现代音乐的发展具有推动的作用，致使现代音乐的形式“千奇百怪”。电子音乐、噪音音乐、微分音乐等，在旋律、节奏、和声、调式调性上难以用传统的角度来审视，因此对这些音乐不能用传统概念来解释，只有通过音响逐步感受并认识它。现代音乐的生命力是无可置疑的，它不是对调性音乐的否定和取代，而是对调性音乐的扩展和颠覆。同时也是对新音乐语言的探索。

自上世纪20年代起，一大批现代音乐的“先锋”崭露头角，从一开始的“新维也纳三杰”——勋伯格、贝尔格、韦伯恩，随后斯特拉文斯基，拉威尔等人也参与其中，至梅西安、布列兹等人将现代音乐推入另一个高潮;上世纪50年代后，步入战后恢复重建期，各国对音乐实验室提供了相对轻松的环境，现代音乐得以在温床上茁壮成长，先后涌现了如彭德雷茨基、里盖蒂、凯奇等现代音乐大家;时至今日，我国国内诸多现代音乐家也先后登上历史舞台，如杨立青、谭盾、陈其钢、瞿小松、贾达群等，先后尝试这一类音乐形式。总的而言，现代音乐作品数量巨大，更新换代频率快，致使涌现的与音乐作品相关的作曲理论及分析理论浩如烟海，譬如十二音作曲技法、音级集合理论、申克分析理论、太极作曲技法、音高结构、结构主义等，虽然各自有着完整的理论系统，但还未来得及经历历史的沉淀。但值得肯定的是，现代音乐因其深刻的内涵、另辟蹊径的作曲技法、独树一帜的音响效果，值得将现代音乐作为一门美育课程引入高校通识课体系之中。

三、现代音乐如何引入初中音乐教学中

对于现代音乐如何引入初中音乐教学中，笔者拟根据现代音乐历史划分，从内容布局入手，系统规划课程布局，详细策划如下：

1.课堂内容布局。任意一门学科的学习过程中，都会将该学科的历史及特征通性作为课程开始的内容，现代音乐美育课程也是一样。在实际的课堂内容布局中，首先将对现代音乐的定义进行概述，随后讲述现代音乐的发展脉络，之后再以各个不同时期的现代音乐作为仔细研究对象。

二十世纪五十年代前的现代音乐赏析中，笔者拟结合第一次世界大战史，讲述现代音乐的产生前的社会风气，以1923年阿诺德·勋伯格所作的第一首十二音作品《钢琴组曲》（Op.25）为例，介绍十二音作曲技法这一公认的现代音乐作曲技法鼻祖，并以勋伯格的创作生涯作为主要线条，穿插其两位高徒——贝尔格与韦伯恩的作品分析为辅，论述现代音乐的起始过程;随后，引入与勋伯格同一时期的斯特拉文斯基和兴德米特两位作曲家，介绍斯特拉文斯基与兴德米特两位作曲家的不同之处的同时，对比勋伯格、贝尔格和韦伯恩的总体作品特征;最后，介绍兴起于四十年代末的微分音音乐与噪音音乐，以瓦雷兹为代表，详细介绍其作品《电离》和《密度21.5》两部作品。

二十世纪五十年代后的现代音乐赏析中，由于两次现代音乐的革命都是有战争的因素，故笔者拟结合第二次世界大战史，描述当时社会背景，以序列音乐为这一部分课程的主要内容，将梅西安的作品《时值与力度的模式》作为引入学生步入这一课程的第一首作品，讲述作品创作技法以及强弱配置的同时，介绍作曲家梅西安，并随后以梅西安的创作脉络作为课程设计的主要路线;布列兹与梅西安生活在同一时代，两者的音乐观念有一段时间的重合，在讲述完梅西安的音乐理念之后，引入布列兹对现代音乐的思考，两者做一定的比较;序列音乐作为这一时期最重要的音乐，其一直占据着整个现代音乐的半壁江山。而另一种与之分庭抗礼的音乐形式则是偶然音乐，偶然音乐的发明者是约翰·凯奇，作为音乐界的奇才，凱奇创作了大量的偶然音乐，这一类型的音乐在当时社会背景之下大多都是惊世骇俗的作品;除了上述两种类型的音乐之外，五十年代之后逐渐兴起的就是电子音乐，并随着电子科技的发展逐步崭露头角，成为五十年代后现代音乐中发展最为长久，且改变了音乐发展轨迹的重要音乐形式，这一部分的音乐赏析，拟以施托克豪森为主要论述对象，讲述其主要的音乐创作作品，并与学生探究现代音乐的未来。

2.课程编排。现代音乐教学内容的引入将以初中音乐课程标准为基准，拟于初二年级音乐课堂中引入，采用“3+1教学模式”（即讲授教材规定教学内容三十分钟，外加十分钟左右的现代音乐教学），学习年限为一年，每两周引入一次，预计每学期10次，共计20次。第一学期主要课程内容为：二十世纪五十年代前的现代音乐赏析;第二学期主要课程内容为：二十世纪五十年代后的现代音乐赏析。

现代音乐因其音乐内容的不同，其课程内容细节编排有别于传统的音乐美育课程。一方面，尚且难以定义，套用其他艺术形式的定义不可取，故条件允许的情况下，最好能组织学生参加知名学者、教授讲师或一些现代音乐研究专业研究生的现代音乐讲座，借以百家思想，取众人之精华，授以学生精确的现代音乐定义。

另一方面，很多现代音乐有谱而无音频，想要系统而直观地向学生展示现代音乐的魅力需要大量优质的媒体资源，这在现代音乐中较难实现，且现代音乐因其出色的包容性，甚至将演奏过程中一切产生的声音都被视为音乐的组成部分，故可适当组织学生观看现代音乐相关的音乐会，借以现场音乐会的震撼音乐，给学生以一个现代音乐的直观感受。

3.课后反馈作业。现代音乐因其迥异的音响效果，难以在实际音乐欣赏过程中得到一个较好的体验，故而讨论现代音乐的音响差异，配器特点等作曲技法相关的专业内容不适用于初中生，将重点放在现代音乐的思想内涵的讨论上，则能得到更好的教学效果。前文有述，现代音乐与两次世界大战有关，故而将学生的思考方向引向战后思想运动的思考，更有利于学生独立思考现代音乐的成因及思想内涵。

除了课堂随堂提问的形式之外，笔者认为，在整个学年的课程结束之后，学生可以在教师的引导下，自己动手创作一些具有现代音乐特征的音乐作品作为期末考试的部分内容，积极拓展学生的自助创造力的同时也让学生对于现代音乐有一个更清楚的认识。除此之外，提交一篇有关现代音乐思想内涵的文章有助于凝练学生对于现代音乐的认知，是学生是否掌握这一门课程核心思想的关键。

四、結语

现代音乐并不会消亡，只会以各种不同的形式出现在不同的作品之中。现代作品必然夹杂着现代的烙印，而正式在现代思潮的影响之下，才诞生了这一批现代作品。现今初中音乐美育的宏观视野下，鲜少会有如此“另类”而“刺耳”的现代音乐作为美育课程的内容。究其原因，是因现代音乐难以被学生所理解，“作品”与“时代”是互为矛盾的一体，在初中音乐教学中引入现代音乐，正是将现代思潮灌输给学生，让学生了解现代音乐，让学生理解现代音乐，培养学生的音乐审美的同时，也带给学生思考音乐艺术的新途径。