衡彭鹏

(淮北师范大学美术学院,淮北 235000)

艺术家将寻常物转译为绘画形式语言的图式,这是一个值得研究的课题。“眼中之竹”“胸中之竹”及“手中之竹”三者之间关系的建立,使艺术创作过程产生新的衍生意义。艺术家的主观活动是去捕捉事物的本质并通过独特的语言系统借助特定的艺术载体陈述给受众,对现实存在物的真实体会与提取构成艺术家的图像视野。

明代艺术家徐渭,是明代末年的水墨写意花鸟画家。他学识渊博且涉猎颇广,诗、书、画无不精通,还是著名戏曲家与文学家。作为明代绘画艺术史中具有里程碑意义的艺术家,徐渭的官场失意以及家庭生活的不幸,使得他在晚年的艺术创作中借物抒情。他的绘画笔墨大胆泼辣,勇于打破当时艺术程式的局限,达到当时前所未有的精神高度,成就了他在中国水墨大写意花鸟画领域的独特地位。

郑燮是清“扬州八怪”的代表性艺术家。特别是其在题跋中所提出的“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”的艺术创作三段论,在中国画艺术理论建构中具有深远影响。郑燮在作品的题跋中这样写道:“胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。”[1]从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”构建了一个完整的“审美意象”。这个审美意象则是在对客观世界审美感知和体验的基础上融合了美术家主观的思想感情与审美情趣,是在艺术家头脑中经过信息整合所形成的审美意象。……