漫谈谈中国画写意精神
2021-07-05徐福山
中国篆刻·书画教育 2021年5期
徐福山



徐福山,字伯峻,山东平度人,生于1970年。文学博士,现为中国艺术研究院文学艺术创作研究院副院长兼任艺术培训中心主任;国家一级美术师;硕士生导师;中国美术家协会会员;中华诗词学会会员。主要研究创作方向:书法、国画及诗词创作。作品数十次参加国内、国际展览并获奖。曾先后受邀在澳大利亚、加拿大、韩国、意大利等国家举办个展。发表论文、诗词、艺术评论200余篇。出版有《文心墨韵——徐福山诗词赏析》、《徐福山书画集》、《写意文心——徐福山书画作品集》、《恭王府艺术系列展——徐福山书画作品集》、《徐福山书画》、《徐福山花鸟作品集》等。
自唐以后,中国画因其特有的表现形式以及含蓄、空灵、幽远、超凡脱俗的意境,成为了文人画家传达思想情感和审美理想的艺术语言, 取其意而得于象外,以诗为境、抒情言志,形成了独特的审美趋向,融入了中国人的文化血脉。
南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法论”,其中“气韵生动”遂成为中国绘画的至高标准,成为绘画品格中的一种境界传达、感性认知。《难经·八难》中说:“气者,人之本也。”《庄子·知北游》则称:“人之生,气之聚也。”
宋代郭若虛在其《图画见闻志·论气韵非师》中说:窃观自古奇迹,多是轩冕才贤,岩穴上士,依仁游艺,探赜钩深,高雅之情,一寄于画。人品既已高矣,气韵不得不高。气韵既已高矣,生动不得不至。所谓神之又神,而能精焉。凡画必周气韵,方号世珍。不尔虽竭巧思,止同众工之事,号曰画而非画。故杨氏不能授其师,轮扁不能传其子。……
登录APP查看全文
