东南大学外国语学院 | 朱丽田 王思佳

长久以来，诗歌与绘画都有着密不可分的关联。虽然二者分属于文学和艺术两种不同的创作类别，但却能对同一主题进行跨媒介的再现。在跨艺术诗学方面，W. H.奥登的《美术馆》（“Musée des Beaux Arts”），安妮·塞克斯顿的《星夜》（“The Starry Night”），以及威廉·卡洛斯·威廉斯的《伊卡洛斯坠落之景》（“Landscape with the Fall of Icarus”），都以文字的形式对图画进行了转换和再述，而此类诗歌也因此得到了诸多学者的关注，并被称为“艺格敷词诗”（Ekphrastic poem）①。

近十几年来，从“艺格敷词”（Ekphrasis）的理论视角来分析西尔维娅·普拉斯的诗歌，探索视觉艺术与其诗作之间的联系，业已成为了一种新的理论视角。凯瑟琳·康纳斯（Kathleen Connors）就曾以时间顺序，系统而全面地梳理了普拉斯对视觉艺术的持久热爱。露西·苏珊娜·滕斯托尔（Lucy Suzannah Tunstall）则将后印象派绘画中视角的分解，以及包豪斯学院的绘画理论和教学法作为其研究基础，探讨了普拉斯晚期诗集《爱丽尔》（Ariel）中的视觉特质。此外，就普拉斯诗歌的绘画元素而言，伦纳德·希格杰（Leonard M. Scigaj）于1988 年发表的《普拉斯与绘画——从未知晓的关联》（“The Painterly Plath that Nobody Knows”）可谓是这一领域的开山之作。但是，评论家和学者们甚少从先锋画派的角度整体分析其对普拉斯诗作的浸染与影响，因此，本文尝试以先锋派艺术家保罗·克利为研究对象，并结合普拉斯的四首艺格敷词诗，分析他在绘画技巧和典型母题（motif）方面对诗人创作的启迪。

一、普拉斯与艺术的不解之缘

作为一名受现代艺术——尤其是以野兽派、表现主义、形而上学画派和超现实主义为代表的先锋艺术影响颇深的当代诗人，普拉斯创作出了多首“艺格敷词诗”。……