孙佳翎

坐落于南京老山山脉中的四方当代美术馆里，由翁笑雨策划的大型双个展“灵与景”正面向大众开放。该展将来自瑞士的犹太移民后裔米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn）与生于安第斯山脉的克劳迪娅·马丁内斯·加拉伊（Claudia Martinze Garay）这两位文化背景与创作经历迥异的女性艺术家置于同一空间中进行对话。展览以“灵”为感知切口，“景”为投射场域，试图在个体记忆的褶皱间去体察宏大的集体叙事与殖民文化里幽微的创伤性瞬间。

灵的共感与融合

“身份”作为后殖民主义语境中用来给“自我”与“他者”进行区分的术语，如斯图雅特·霍尔（Stuart Hall）所言，它的复杂性往往是由“记忆、幻想、叙事和神话共同建构的”。可见，个体叙事和其所处的文化政治场域间的张力有极强的互指性与流通性。而该展，如翁笑雨所形容，是被“一次有意安排的特殊邂逅”所牵引的，这既是两位艺术家不同个体身份的邂逅，也是其记忆与现实的邂逅，更是灵性间的邂逅。也正是由于这些叠交与融合，展览建构出了新一层的共感空间。

你的观展路线若是由一层主展厅开始，那首先闯入视线的就是米利亚姆的布面油画《游手好闲》（2017）和《今日记起（去往拉巴斯的路）》（2016）。观者近距离凝视她描绘的意象，那些无法被准确定义的、可能是动物可能是人物的躯干肉身，均在以既疏离又暴力、既真实又虚幻的模样被呈现。似乎是无法回避一般，反复诘问着观者：艺术家究竟看到了什么？她在画的是什么？米利亚姆的作品此前就曾被艺评人形容为“阴险的镜面”（sinister mirrors），其隐藏的锐利棱角不仅在反射模糊的身份，更在映衬记忆的局限与历史的无法证伪。……