策划《画刊》这期特稿的出发点是近期与当代艺术展览史相关的4本学术出版物。它们分别是：2020年由伦敦中央圣马丁学院Afterall展览史系列丛书、亚洲艺术文献库和纽约巴德学院联合出版的《不合作的共存：2000年的上海当代艺术展览》、2019年德国Sternberg出版社的《从展览的历史到展览制作的未来：中国和东南亚》、2014年由英国CFCCA出版的《1979年至2006年的上海展览史》以及一本正在编辑、尚未出版的关于2008年至2016年间上海“泛机构”实践的文集。这些书籍在策划上共享了一种体认和初衷，那就是中国及亚洲地区的重要展览尚没有被纳入以西方为中心的艺术史书写，而探索展览的在地语境、艺术生态和艺术家创作之间的复杂关系是一种打破西方中心的艺术叙事的有效途径。每本书在复杂的历史肌理之间浮现并且勾连着共通的议题：如何描述展览进入公共视野的时刻？如何将这些“公共时刻”档案化并历史化？如何重访当代艺术中某个过去时段的作品，并且与当下的时空发生关系？今天的“全球”和“本地”分别意味着什么？如何超越其中的二元对立，它们之间有哪些复杂的纠缠？如何持续反思“白盒子”背后西方中心主义的历史渊源，如何挑战其内置的展览仪式？如何重新定义展览的边界？从哪些意义上来说，展览史已经成为一个新兴的研究领域？

基于这些问题，笔者邀约了5篇彼此呼应的文章和访谈，以试图打开展览史研究的一些基本方法。首先是中央圣马丁学院教授露西·斯蒂兹以她作为Afterall展览史系列丛书总监的视角撰写的专文《多元的展览史与共享的记忆术》。……