摘  要：海德格尔不仅是一名出色的哲学家，也是一名美学家，其美学思想在近现代美学发展过程中带来的影响不可忽略，实现了对传统美学主体主义特性的超越。海德格尔的美学如同他的哲学思想一样带有明显的反主体性色彩，传统美学主客二分的弊端使艺术逐渐堕落成艺术家眼中的世界，艺术的本质也逐渐被人们所遗忘，海德格尔试图用其对艺术的独特思考方式唤醒迷失的艺术家，试图转变人们的思维方式，这也是他美学思想中最伟大的一点。

关键词：主体性;美学;存在;艺术

海德格尔的美学思想建立在他的哲学基础之上，了解其哲学思想是通向美学思想的必经之路。在海德格尔看来传统美学和形而上学一样存在着主客二分的弊病，且艺术的美学化倾向日益加深，艺术品变成人们的审美对象，被人任意评判，但艺术本来并不是作为一个对象被人们所感知经验的，所有的艺术品都是某一特定世界的显现和象征，在这一特定世界中它通过与人的相互联系而作为存在者存在。海德格尔的美学思想不仅是对传统美学的超越，而且也为近现代中西美学的发展指明了方向。

一

要想了解海德格尔的美学思想，便首先要深入其哲學世界，尤其是他对形而上学的追问和研究，不夸张的讲海德格尔全部哲学是围绕存在问题而展开的，。笛卡尔“我思故我在”的哲学理论的确立，使得以自我为中心的主体与客体有了明确的区分，与此同时笛卡尔的哲学理论不仅为他自己的哲学体系奠定了基础，也为整个近代哲学的发展确立了基调，人们开始把一切与人无关的事物当作是认识的对象，试图通过分析事物的现象观看本质，人逐渐成为世界的中心。而后康德、黑格尔的哲学发展并没有在笛卡尔奠定的哲学线路中有大的突破，直至尼采提出超人哲学的提出，需要注意超人并不是指神人或者非寻常人，所谓的超人指的是对以往的人的超越和克服，他颠覆以往哲学家对理性的重视，表示人应该忠实于自己身体的本能和欲望。海德格尔受尼采哲学的启发，认为传统的形而上学已经彻底远离了真正的形而上学，甚至声称传统形而上学是一部不折不扣的遗忘史，他提出要回归原始的形而上学，从此在入手对存在的意义进行追问，他认为把这个在作为最值得追问者来经验并理解，专为这个在来追问，这就不折不扣地叫做：追问在的意义。

回归原始的形而上学也就是要回到事物本身，“我”这个主体和所感知的“客体对象”从来都不是孤立存在的，我们共处于一个相互联系的整体中，事物的意义从来都不是由主体赋予的，而是它所处的环境所赋予的，从而借由我们展开其自身。就拿人和桌子来说，当我和桌子各自独立，两者之间没有任何联系的时候，桌子此时并没有作为一个存在者而存在，只有当我受所处环境的影响使用桌子时，桌子才作为一个桌子而存在，桌子的本质才向我显现。正如海德格尔所说，人处于一个由各种各样器物联系起来的网络中，人对事物意义的把握是通过对用具器物的使用活动来完成的，而近代的主体性倾向则使人通过自己的认识来看待和理解对象，所有的东西都被概念化了，所以我们再也看不到事物本来的样子，海德格尔哲学的反主体主义倾向是其美学思想形成的基础，他多次强调要回归事物的本身，艺术就是真理的显现。

二

由于海德格尔的美学思想源自于其哲学思想，所以他的美学思想一如既往的对主客二分有着强烈的批判，传统美学中审美对象和审美主体的长期对立使传统美学更具主体主义特性，这造成了审美主体以一种自我审判性的目光去看待事物，看似认识了对象其实却离事物的本质越来越远，因为人们在用自己的眼睛认识自己“眼中”的对象，自我的边界成了事物的边界。面对传统美学的主体性弊端，他认为美学如同其它各种科学都是此在的存在方式，在这些存在方式中此在也对那些无须乎去存在的存在者有所交涉，此在本质上就包括在：存在在世界之中。 [2]这告诉我们，人与作为认识对象的各种事物同处于一个世界，但因为两者的敞开和联系，才使得存在者成为了存在者，其遮掩的意义也才为人所知。

关于“艺术作品是什么？”无数人给出了无数的答案，在海德格尔看来这些回答不够严谨也不太让人满意，所以他提出了独特的回答视角，既然我们无法确定艺术作品到底是什么，那么我们是不是可以先弄清楚艺术作品不是什么。首先艺术作品不是对现成事物的摹仿，再形象逼真的苹果素描也不会因为它的逼真程度而称为艺术品;其次艺术作品不是附加在物的底基之上的审美价值或美感上层建筑，艺术品与一般物的区别就在于物并不是它的全部意义;然后艺术品不是一种文化现象，海德格尔在论现代性的五大现象中提到现在的普遍现象便是人类活动被理解为文化并进行贯彻，文化被人们当作最高的价值，这在海德格尔看来是艺术的堕落;最后试图从艺术作品外寻找解释是徒劳的，艺术是艺术品和艺术家的本源，三者不可分离。世界和土地在海德格尔著作中的出现频率直接说明了两者的重要性，如果说世界被规定为意义的整体，那么任何事物都会在一定的意义系统中显现出来，土地也不例外，但土地总是保持遮蔽与世界的开放形成对峙。艺术在建起世界的同时推出土地，艺术建立了艺术品所属的世界，并将隐匿沉默的大地拉入到敞开的世界中，时时刻刻提醒我们要注意世界与大地的冲突，但正是在世界与大地的冲突中产生了艺术。

三

对于艺术品和艺术家二者的关系，人们通常认为艺术家所创造的作品叫艺术品，而创造艺术品的人被称为艺术家，在海德格尔看来这种死循环并不能把握艺术的本质，通过艺术品来追问艺术的本质是一条无法选择且无法避免的道路，但艺术品绝不仅仅只是一种现成存在的物品，真正的艺术品把人们带入到它所表达的艺术世界中，让人们真切感受到存在者的存在。例如海德格尔在其书中所提到的梵高的《农鞋》，在目睹农妇脚上所穿农鞋的磨损和鞋底的泥土时，人们彷佛走进了农妇的世界中，农妇辛勤耕作、早起晚归的场景全部通由一双鞋子而表现出来，在这幅画中人与农鞋紧密联系在一起，真正的艺术品会让人们进入到作品本身的无遮蔽状态，这才是艺术最好的展现，正如海德格尔所说，艺术的本质即存在者的真理将自身置入作品，使存在者自身得以彰显。

顺着海德格尔的哲学思想脉络追问他的美学思想，我们可以发现他对艺术的想法还是源自于对存在问题的追问和研究，他认为艺术是真理显现的过程，也是存在者作为存在者而存在的过程。存在者整体，对于海德格尔来说，从来不是一个积累结果，而是拢集，是向一个特定的开敞中心的拢集，依这条思路想下去，应该说愈深入一个个别事物的本性，事物整体也就愈本真地去其掩遮。[3]在传统美学中，艺术家只是把艺术品当作是自己审美经验的产出者，艺术品完全脱离所在环境变成了人们眼中的审美对象，在海德格尔看来这无疑是艺术的堕落。海德格尔美学思想的伟大之处在于他试图转变人们的思维方式，如同海德格尔对此在的解释：在世界之中，人们不能以自我为中心去评判任何事物，而是应该在艺术中领会事物的本真状态。

海德格尔的美学思想对近现代美学的影响无疑是深刻的，他试图唤醒那些沉醉在自己世界中的艺术家，人并不是生活在一个只有人的世界中，人和万物同属于一个世界，我们不能只通过自己的认识看待万物，事物的意义从来也不是主体所赋予的，而是我们所共处的环境所赋予的。同时海德格尔的美学思想也是对近现代美学发展方向的一种启发，艺术之所以比历史更具有哲学性、真实性，是因为艺术致力于表现那些带有普遍性的事物，致力于让人们进入它所表达的特定世界中寻找事物的本质，也可以简单表示为艺术所做的就是使遮蔽的真理或本质得以显现。

参考文献

[1]海德格尔.形而上学导论[M].熊伟，王庆节译，北京：商务印书馆，1996，第86页.

[2]海德格尔.存在与时间[M].陈嘉映，王庆节译.北京：商务印书馆，2017，第18页.

[3]陈嘉映.海德格尔哲学概论[M].北京：商务印书馆，2017，第231页.

[4]胡自信.海德格尔论真与美[J].山东师大学报，1998，（2）.

[5]张贤根.海德格尔美学思想论纲[J].武汉大学学报，2001，（4）.

[6]張公善.海德格尔美学的历史地位及当代意义[J].安徽大学学报，2003，（3）.

作者简介

元美林（1994.05—），女，汉族，河南省，研究生，单位：黑龙江大学; 研究方向：西方哲学。

黑龙江大学  黑龙江  哈尔滨  150000