虞立忱

摘要：在小提琴教学音乐作品演奏中，节奏是决定作品能否取得成功的关键因素。部分小提琴教师在指导学生进行音乐作品节奏训练时，只重视单一曲目或乐句的机械形式的练习，常常忽视了学生掌握小提琴整体节奏感的训练及培养的重要性。针对小提琴教学中音乐作品的节奏训练步驟研究，有助于推动小提琴教师在音乐教学中遵循科学的教学方法，利用先进的教学手段进行教学，对学生小提琴学习中建立节奏感影响意义深远。

关键词：小提琴教学  音乐作品  节奏训练

中图分类号：J60-05  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）08-0114-03

在现代小提琴音乐教学中，对于没有接受过专业训练的学生来说节奏感知是非常薄弱的学习环节。音乐的魅力在于感情的融入，没有节奏感的音乐作品只是单纯的技术展现，因此寻求有效的教学方法进行节奏感的训练是小提琴演奏者顺利开展音乐学习的基础和保障。音乐教学的节奏感训练是艰难并且复杂的过程，因此在步骤安排设计上既要符合学习者实际能力需要，又要符合音乐教学发展规律。在小提琴教学中的节奏训练计划，既要考虑计划的科学性、合理性，又要考虑实际教学的可操作性。

一、节奏训练在音乐教学中的意义

（一）作品表演效果需要

节奏是音乐作品展示语言中的基本构成，因为有了节奏，音乐作品才能呈现出层次丰富结构完整的一个整体。准确的节奏有利于音乐作品的内容完整展示，并且有利于创作者情感的真实表达。好的音乐作品的价值在于节奏的架构，作品变化依附于节奏的变化来展现。节奏特点鲜明的音乐作品更富有生命力，作品情感的展现更直接，对观众更有冲击力。整体的节奏感是音乐作品发展的基石，没有节奏感的掌控，音乐作品就不会特别完美的展现出来。进行基本的节奏训练是学生学习乐曲演奏的基础，在小提琴音乐作品教学中进行节奏训练也是十分重要的。

（二）整体音乐感知带动个体发展需要

器乐类教学属于艺术类范畴，这就要求学生在具体的音乐专业领域学习时，要具备一定的基本音乐素养，也就是专业教师常说的“节奏感”。小提琴的演奏不是易事，只有演奏者的灵魂注入，才能利用弓法和指法等技巧展示出歌声般动听的音乐。只有节奏的精准掌握，才谈得上感情的投入。在小提琴教学中，教师引导学生进行节奏感训练，可以让学生体验到不同韵律教学课程的魅力，让学生对音乐节奏产生好奇，激发学生自主学习的兴趣。兴趣和好奇是小提琴课程的有效驱动力，可以帮助学生建立整体音乐感知，从而影响个体对节奏的把控，起到举一反三的作用。

二、小提琴教学中音乐作品节奏训练步骤

（一）视听训练感知作品整体节奏

小提琴属于拉弦类乐器，自身演奏特征鲜明。对于没有音乐基础的初学者来说，一定要对音乐有听觉感受和视觉感受。视觉训练就是指演奏者要从音乐作品本身为出发点，了解音乐创作者的时代背景，创作环境要表达的心境。让小提琴演奏者对音乐作品整体有一个初步感受，再进行听觉训练，感受作品的节奏特点，这样的节奏训练将更富有真实情感。以“巴赫小提琴作品”为参考的研究表明，对作品节奏特征进行分析，可以看出巴赫的节奏特征主要在动力和歌唱两方面，进而可以了解到其作品主要是对巴洛克时期音乐风格的继承和弘扬。陈钢作品《阳光照耀塔什库尔干》，体现了塔吉克民族粗犷豪迈的特点，节奏层次多变，由此看出，节奏和作品整体风格有一定的内部联系，对作品整体创作背景的挖掘更有助于演奏者的节奏把控。

要对作品理解深刻，听觉感知的训练也是一种方式，反复的听曲训练是十分必要的。小提琴节奏对音准和整体作品发挥产生直接的影响，演奏者有针对的加强听觉训练对小提琴音乐作品节奏的训练意义深远。在听觉训练的过程中，教师可以指导小提琴学习者进行分段练习，为开展节奏和节拍训练营造良好的音乐环境。在进行视听练习中，小提琴演奏者要保证量化积累，截取节奏特点鲜明的段落进行听觉练习，感受节拍及节奏。在多个曲目视听时，可以寻找节奏共通性，进行节奏深度练习及总结，发现节奏特点、节拍区别。

（二）音乐作品唱节奏训练

初学者在进行小提琴音乐作品学习前，可以通过用手打拍进行唱节奏的形式进行音乐节拍训练。唱节奏也就是依据乐谱唱出作品节奏，一般情况下，大部分小提琴演奏初学者并没有进行过五线谱学习，五线谱又是一般乐器学习的基础，所以在针对初学者识谱阶段的学习，也要经历一个从认识到熟悉到熟练的过程，唱谱可以有效的帮助初学者了解作品结构及韵律特点。

教师指导小提琴演奏者进行乐谱视唱练习前，要有针对性的了解演奏者对演奏曲目及整体音乐作品的理解程度，了解这个学生是有基本的音乐韵律感，还是完全没有基本节奏。只有掌握演奏者的能力水平，才能找到适合演奏者要练习的曲目。在唱谱训练中，引导演奏者熟悉音符、了解节拍构成，更直观地感受节奏的存在。在唱节奏训练时，有意识地将四分音符和二分音符进行间隔交替练习，对比其特点和规律，练习节奏敏感度。在小提琴演奏中，左手和右手相互配合非常重要，只有两手精准展现演奏技术，并且节奏速度准确，才能呈现出完整的艺术作品。

（三）节拍器节奏训练

在小提琴音乐作品节奏训练过程中，节拍器的训练模式更适合初级演奏者。节拍被作为标准尺度量化，准确的时间间隔设计和规律性，让初级演奏者更容易准确抓住节奏韵律。很多小提琴演奏者在进行复杂曲目演奏时，会用脚进行打拍训练，容易出现身体不协调状况。脚在打拍时很难保证和身体演奏时的动作频率相一致，所以，利用节拍器进行节奏训练的方式更容易被演奏者接受。

在节奏训练的过程中，节拍器起到一定的推动作用。在演奏者进行曲目训练时，可以依据曲目需求进行节拍设定，节拍器会依照标准进行打拍，这样使得训练曲目有参数进行把控，节拍器起到引领节奏的作用。节拍器的使用可以让演奏者把握速度更精准，节拍器也可以检察演奏曲目拍子是否精准，这是小提琴演奏时校对速度的很好方式。在使用节拍器训练前，反复练习曲目提高熟练度可以让训练更准确，因为节拍器属于机械性训练的电子设备，在速度设定之后就要依据速度打拍，如果曲目不熟练，就会无法跟上节奏，因此要在训练前掌握基本的节奏，再用节拍器进行节奏训练，结合唱节奏进行，提升节奏训练的效率。

（四）利用音阶练习法进行节奏训练

音阶是器乐类专业中最基础的组成，依据音高调式不同进行排列，进行音阶训练，可以有效提升小提琴的演奏练习效果。部分演奏者进行音阶练习时，常常把焦点集中到音准和音速上，忽视了音阶的节奏练习优势。以一拍时值单位训练为例，进行四分音符、八分音符、三連音等类型的节奏训练。很多学生在演奏这种复杂节奏时，心里没有基本概念导致节拍丢失，这时节拍中的重音发挥其重要的作用。在进行节奏音阶训练前，演奏者可以将节奏分组排列，在演奏过程中区分每个节拍单位，重音演奏，进行音阶节奏训练。这样的分组练习和重音节法则训练可以帮助学生有效掌握节奏之间的时间间隔，在演奏过程中保持连贯性，这样保证演奏者节拍速度稳定，形成基本的节奏感。

在进行音阶训练以后，演奏者可以通过曲目的反复练习进行节奏感的养成训练。在音阶练习过程中，左手和右手并没有太多的技巧演奏，演奏者只要专心于节奏就可以达到节奏训练的目标。在进行曲目练习时，各种音符的跳转和变换会有更多的换弦和换把动作，在进行节奏训练之外，还要注意左右手的协调训练，进行曲目节奏训练要在两手协调训练之后进行，可以根据实际演奏水平来设定练习曲目的难易程度。以《克莱采尔练习曲第25课》为例，这一课进行分解八度换弦练习是曲目掌握的关键。音阶换把相对于琶音换把较为容易，所以在演奏中可以把八度音阶进行分解，更有助于分解难度，视听更加准确，再用同指八度和换指八度分开练习。音阶基础训练作为节奏训练的初级阶段而存在，目的是通过音阶和曲目的练习使演奏者能够独立完成简单的节拍和繁琐的节奏练习，以达到建立演奏者最基础的速度和节奏感，为下一步的节奏训练提供有利的基础条件。

（五）心理节奏训练

想要学会某一首小提琴音乐作品，没有捷径可走，就是要简单的事重复做，反复练习到一定程度，整个作品就会在脑海里印象深刻。西方国家研究成果表明，音乐教育在心理情感的重要性，以内心情感来构建音乐课程可以提高教学效果。节奏训练也是这样的道理，一首小提琴音乐作品的节奏，从作品的背景研究，感受创作者的心境，进行感知节奏的存在性，再进行作品的乐谱学习，进行唱节奏，接下来用节拍器进行节拍训练，反复进行了这几个环节之后，演奏者应该已经很了解作品的旋律了。经过前面几个步骤的训练，每首音乐作品的旋律已经在心里基本形成印记，到这个步骤，不用再唱节奏打拍，演奏者对作品的节奏掌握也会非常精准，因为音乐作品节奏已经经过记忆加工铭刻于心了，这时的节奏和主旋律完美契合，演奏者就可以对音乐作品的风格和创作者要传递的情感进行演绎。

心理节奏训练实际就是一种演奏者内心的听觉训练，演奏者对乐谱和音节熟悉过程中，可以在心理默念，内心形成印象。内心听觉感受能力以后，就可以通过想象来感受节奏的高低起伏，甚至可以内心想象出作品的实际演奏效果。因此，心理节奏的训练会对小提琴演奏者的演奏中节奏效果的把控产生直接的影响。在第一步骤的听节奏训练中，就要有针对的引导演奏者进行内心建设，感受作品的内在节奏。

小提琴演奏者在进行内心节奏感训练时可以从最基础的节拍训练开始，针对初级演奏者，节拍器的训练模式更适合初级演奏者进行选择。比如，可以先用节拍器进行数拍子练习，从一拍一个音到两个音三个音，用嘴来数拍子，跟着节拍器感受节拍，接着用嘴数拍进行走路或者跑步训练，在这样的数拍练习中，内心很容易对节拍形成一个初步印象，且牢固的记在心里，最后形成条件反射，为之后的节奏养成奠定了良好的基础。针对节奏感训练，要有强烈的情感支撑力和情感反应，这都与演奏者的内心活动相对应。准确的节奏其实就是内心对各种节拍和创作者内心因素的准确传达和精准的把握。只有把对音乐的准确感受和理解作为铺垫，才能形成准确的节奏反应。因此，在进行节奏感训练时，内化于心的心理建设有助于节拍和节奏的深度感受并掌握。

（六）利用游戏进行节奏训练

创新是当前小提琴教学质量提升的有效手段，在各个阶段进行教学吸取经验方法，改变传统思想，是提升小提琴学习质量的有效方法。现代小提琴音乐作品节奏训练的需求，也是对小提琴教学手段不断创新的需求。针对音乐作品的节奏训练，还可以把其他音乐学习中节奏训练方法作为参照来进行，因为演奏者超常的节奏敏锐度和对音乐节奏的捕抓能力，不仅在普通音乐学习领域受用，在小提琴音乐作品节奏训练中同样受用。节奏训练方法很多，可以利用游戏的方式进行节奏训练。以“跳绳”运动为游戏蓝本，演奏者可以按照平时习惯速度进行起跳，接着在音乐节奏变化下进行改变，分别用八分音符、四分音符和四分休止符来感受，不同节拍变化带来的跳绳频率的改变，接着要停止运动，放缓速度，用二分音符节奏的段落进行感受，逐渐感觉很累时用二分音符节奏片段进行，最后休息好后又有力量，转而用十六分音符的节奏来引领运动。

这样的游戏形式练习，可以运用到跑步、跳舞等生活中的各个场景当中，既增加了演奏者节奏训练的兴趣，又能够在实际的肢体带动下感知节奏韵律的真实存在。将节奏训练融入游戏和真实生活中，可以很好地将身体各个部位形成有效联动，为演奏者在节奏养成方面创设了真实具体的节奏形态感知，将无形的节奏感变为有形的具体存在。

三、结语

节奏是小提琴音乐作品的灵魂，只有演奏者对作品有自己的深刻体会，严格把控节奏，才能把创造者真实情感进行完美诠释。在小提琴音乐作品的节奏训练步骤中，首先要创建节奏环境氛围，多听多看，听基础曲目经典作品，看作者作曲背景投入感情来把握整体节奏感知，再进行基础的节拍训练和音阶训练，最后进行心理节奏感建设，也可以把节奏训练融入到游戏中进行，最后让演奏者形成把握精准节奏的专业能力。

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