王艺雪

摘要：音乐的表演是音乐存在的重要模式。音乐传播媒介的产生将会对音乐产生极大的改变。主要表现在音乐的传播向宏观、广义方向转变。舞台媒介是音乐传播的核心、不可缺少的媒介。我们应该从更加广阔的视野去对待舞台媒介，并利用舞台不断去实现音乐作品。

关键词：音乐 传播媒介 音乐作品 存在方式 表演空间

一、引言

从传统的角度来看，于音乐主要通过符号、电子、印刷等媒介进行传播。但如果仅从传播学去理解音乐的存在方式，划定音乐的表演空间，这无疑是狭隘的、不全面的。传播学和音乐传播学本身是独立的又有联系的。如果我们从传统的媒介去理解音乐的存在方式，那么将会忽略了音乐传播学。因此，我们应该以音乐传播学的视角，去重新理解音乐的存在方式和表演空间。那么需要对音乐的传播媒介进行重新解读。

二、音乐作品和音乐传播的解读

Roman Ingarden认为，音乐是通过作者创作而产生的，那么它的存在于乐谱中。音乐一旦产生，即以不受任何人、任何事影响地存在、延续。说明音乐一旦被创作出来后，就客观存在。而音乐是音乐受众、作曲者、演奏者在意向性活动过程中产生的。那么Roman Ingarden所说的“某种方式”则是指“意向性对象”方式。完整的音乐作品中，受众、作曲者、演奏者缺一不可。而其中演奏者起到至关重要的作用。音乐作品如果没有演奏者去表演、实现，受众就无法理解音乐作品的内涵。只有通过演奏者演奏，音乐才能中作曲家向受众展示。那么演奏者的演奏需要依赖于剧场、音乐厅等空间媒介。通过空间媒介，演奏者将音乐以声音的形态展现到人们眼前，让人们感受到音乐的美妙。演奏者是通过何种方式让音乐作品转变为声音形态呢？自然是靠纯熟的音乐表演。由此而产生了与音乐相关的音乐传播。

在音乐的传播方面，人们认为音乐传播要通过实现音乐的表演。那么音乐的表演就需要一个平台，需要一个空间。音乐的表演空间是一种崭新的传播媒介。在以往，音乐的表演空间主要依赖于戲台、音乐厅、剧场等。而在21世纪后，科技的快速发展使音乐的传播产生新的媒介，如电子、广播等。使音乐的表演空间不断扩大、充实。各种传播媒介的产生，使音乐的表演空间迅速扩大。从音乐的传播角度来说，舞台表演更生动、形象、美观，是一种独一无二的传播方式。音乐的表演需要依靠演奏者的艺术、灵感，来展示音乐的美妙之处。通过舞台表演、录音之后，将音乐通过电子、网络、电视等，使音乐得以传播。

三、音乐表演空间的解读

音乐作品在创作之后就是客观存在的产物。而音乐未经表演，则只是符号方式存在，且没有得到真正的艺术实现。实现音乐作品，需要通过一个有效的途径——表演空间。所谓的表演，即是通过人们的有目的性、特定性的行为，展示艺术形象，其属于一种艺术行为。音乐的表演和杂居、舞蹈等有所不同，该表演方式需要使用发音装置，如乐器、声带、共鸣器等。表演时，要进行展示有节律性、特殊性的声音形态，实现音乐作品和声音形态的转变。同时，在体态运动方面，还要与应音乐节律协调、同步、完美地结合，从而实现音乐的表演。

因此，音乐作品在形成一步艺术作品，完成艺术实现，需要一个活动的、生动的、广阔的空间。并通过人们的节律性体态运动和声音，来展示音乐的艺术魅力。而在辅助的乐器中，不管是吹奏、击打、弹拉等，多要结合体态运动进行，形成一个完整的表演。例如传统的歌剧院音乐表演、音乐厅音乐表演，到如今的广场音乐，都是依托于一个舞台、空间，展示音乐艺术。

从社会学角度来看，音乐的表演空间可以分为节俗风情、人际互动、公诸于众三种类型。其中节俗风情的音乐表演类型主要是节日性的表演、风俗类的表演等。该音乐表演类型并没有明确主体、客体之间的关系。一般主要表现为多人融入、共同参与的群体性表演。在节俗风情类型的音乐表演中，音乐的传播更是活跃、迅速。而有音乐的助兴，节日则更加喜庆、欢快。我国属于多个民族融合的国家，因而在音乐表演方面，表演风格也是丰富多彩。加上我国传统节日很多，给音乐的表演提供了很大的空间。例如拉祜族的“葫芦节”、壮族的“三月三歌节”等，都是属于节俗风情的歌唱活动，是一个广阔的音乐表演平台。人际互动类型的音乐表演是一种十分常见的表演形式，该表演方式侧重于人与人之间的互动。通常来说，人与人之间的互动可以通过信息、动作等途径。实际来说，音乐也可以成为人和人之间互动的一种途径。人际互动类型的音乐表演主要表现为少数表演者表演中形成的音乐空间。在古代，人际互动类型的音乐表演已经为人们所熟知和运用。例如在《听琴图》中，一者抚琴而作，一者端坐恭听，旁有童子、观摩者。抚琴者通过演奏创造出一个美妙的空间，表达内心的情感。而倾听者通过聆听，体会抚琴者表述的情志，并产生共鸣。在这个空间中，主体和客体通过音乐途径来完成心灵上的沟通、交流。人际互动类型的音乐表演是基于人际关系构建形成的，这种关系可以是知己关系、师生关系等。只要人际关系建立起来，那么就可以随时进行人际互动音乐表演。公诸于众类型的音乐表演是一种明确划分主体、客体的表演。此类表演主要是将音乐作品公诸于众，那么受众应该为多数的群体。因此，客体往往的庞大的，而主体则是少数人。在古代，礼乐制度产生和发展中，形成了“吉礼”、“宾礼”等多种类型的音乐活动。在当时的环境中，各种音乐活动根据其类型划分在不同的区域进行表演。因此，表演空间、区域都是预先统一的、固定好的。说明在礼乐制度产生后，人们的音乐逐渐通过表演进行发展。在长期的发展中，为搏得受众的喜爱，人们不断追求音乐表演的出众、突出风格。音乐表演方面，在确定了追求的方向后，人们开始通过提升表演区间的物理性进来达到目的。物理性提升包括器乐的改进、辅助表演装饰的增加等。因此，音乐的表演有了更大的发展空间、条件。那么音乐表演的调整也更加符合人们的审美，吸引更多的受众。在之后的发展中，人们逐渐追求音乐表演上视觉、听觉效果的完美。科学技术的发展，使音乐的表演的物理性得到很大提升和强化，如舞台美术、灯光等。正因为公诸于众类型的音乐表演十分重视表演物理性的升高，使得该表演空间具备了具体性、固定性的特点。也就是说，这个表演空间是看得见的、可观赏的。在表演方面，都是通过预备好的、按计划进行的表演。另外，该表演空间需要一个固定的舞台，因而产生了一个固定的点。同时，该表演空间让人们形成一个意识，即公诸于众的表演都会在这个点进行。因此，任何一个公诸于众的表演，都要会在固定的点进行演出。

虽然音乐的表演空间类型存在较大的差异，但其都是为音乐表演而产生，并服务于音乐的表演空间。从而使音乐作品在各个空间中得以传播、留存。

四、音乐传播媒介的解读

音乐作品本身蕴含了多种信息，如宗教、娱乐、情感等。也就是说，音乐作品其本身属于音乐信息。以信息的传播特点来看，信息传播是需要媒介的。那么音乐信息的传播也需要相应的媒介。而音乐信息和普通的信息有所不同，音乐信息是视听结合的信息。因此，音乐信息的传播与普通信息传播也有差异，音乐传播需要通过表演空间，来传播音乐信息。只有舞台的表演，才能够让视听达到完美结合，向人们传播真正的音乐信息。所以说，舞台属于一种传播媒介。从广义上来说，舞台表演是非符号的音乐传播方式，是一种非乐谱的媒介。舞台表演应该看做是一种空间媒介。在舞台表演产生后，不断发展，并通过音乐厅、戏台等继承至今。自从舞台表演的传播媒介出现后，人们在音乐的传播方面，可以实现反复、多次的展示、传播。同时，音乐在舞台表演的媒介中，实现了音乐文化的延续、保存。另外，音乐的表演中，通过利用各种器乐、戏曲等结合，形成一个独特的空间。受众在这个空间中，领略到音乐的魅力，并接受了音乐表演，从而使音乐得以传播。从前面的论述我们可知，音乐表演中人们十分重视物理性的提升。这一现象使得音乐表演具备了表演的基础。这主要是因为音乐表演要依赖于实物性的舞台。因此，舞台物理性的提升，促使音乐在传播过程中，不会消失、颠覆或缺失。由此可以看出，舞台是一种真正能够超越乐谱、符号的媒介。舞台媒介为音乐的传播发挥了不可磨灭的作用。在如今，音乐的传播中，即使出现了电视、网络等媒介，舞台媒介也是必不可少的部分。

舞台媒介作为经典的音乐传播媒介，其有以下特点：1.舞台表演能够灵活、生动地展示音乐。通过舞台表演展示出来的音乐信息，是有灵性的、生動的音乐。表演者利用其自身的艺术功力、灵感，结合体态的表演，使音乐得以完美诠释。因此，舞台展示的音乐，是视听完美结合和呈现的音乐。在古代，人们开始追求闻其声、观其人。其中，“声”要美妙的声律，“人”也要符合审美。而舞台作为一个具备多物理性条件的平台，其不仅能够对“声”进行装饰，还能够对“人”进行美化。而“人”的美化主要通过舞蹈的塑造，以体态来体现“人”的美。2.作为音乐的媒介，舞台具备了音乐传播的功能。那么为了能够使舞台能够积极发挥传播音乐的作用，舞台上的表演者必须具备表演的能力。也就是说，表演者必须不断提升自己的表演能力，提升艺术功力，才能够利用舞台媒介传播音乐。3.音乐的传播作用是让音乐不断发展。舞台作为传播媒介，通过其传播的音乐是运动的、发展的。由此可以看出，无论在舞台上表演几次，都能够完成相应次数的传播。而每一次的舞台表演，都是对音乐进行再创造。因此，舞台中表演的音乐，一直处于充满活力、运动的状态下。4.舞台作为有长远历史、不断发展的媒介，其是不可替代。在科学技术发展中，涌现出了很多传播媒介，如电视、网络等，但都不能够取代舞台媒介。主要原因是舞台媒介能够实现音乐艺术的平台，能够完整展示音乐作品的平台。在如今各个媒介，都是在舞台媒介基础上的延伸、简化。如电视、网络都是通过舞台媒介预先表演，才进行记录、传播的。那么舞台是必不可少，不可取代的。

五、传播媒介重新解读对音乐发展的意义

现阶段音乐的传播媒介和往常有所不同。主要表现在先进的传播媒介更多，如电视、网络、电子等媒介。这些媒介的产生使人们开始重新去认识音乐的传播。人们在研究音乐传播学时，开始对音乐的表演空间、舞台媒介进行审视。从广义的角度去认识传播媒介后，使媒介的研究视野得到扩大，有利于对研究范围进行延伸、扩展。从而有助于促进音乐作品和音乐传播学的有效融合。并能够对往后的音乐研究提供更多的研究课题，使音乐的研究更加深入。

另外，在对音乐的传播媒介进行广义分析后，能够有助于音乐作品的实现。从以上的分析可以看出，舞台媒介是不可取代的，音乐作品的实现必须依赖于舞台。那么在音乐作品的实现中，会受到舞台的制约、规范。从而避免表演者在舞台中出现投机行为。在如今由于有录音掩盖，一些表演者在表演中出现假唱的行为。这一行为对音乐传播是不利的，也是一种不道德的行为。从表演者的这一行为可以看出，表演者并不够珍惜舞台的表演机会。也就说明了表演者对舞台的认识不够，从而轻视表演机会。另外，由于录音本身可以对声音进行修饰。这就造成一些表演者出现投机行为，在音乐表演中，没有提升自己的表演功力，而是依赖于后期的修饰。因而在舞台的表演中，没有足够的艺术功力支撑，进行假唱。那么在重新认识舞台媒介后，我们应该认识到舞台媒介本身的重要性。并对舞台的表演进行规范，对表演市场进行约束。从而真正让每个表演者尊重艺术、尊重舞台，重视音乐的传播。

六、结语

音乐的传播媒介中，舞台媒介是自古代产生而发展至今的音乐传播媒介。其能够完整、完美展示音乐作品。长期的发展奠定了舞台媒介不可缺少的地位。即使在更多媒介产生的如今，舞台媒介也是不可取代的。因此，需要重视对舞台媒介的运用，为音乐作品提供广阔的表演空间。通过舞台展示的音乐，可以形成活动的、有生命力的音乐，使音乐不会消失、颠覆，永久存在。在对舞台媒介进行广义分析后，能够有利于加深对音乐领域的研究，拓宽研究思路。同时增加更多的有意义的研究课题。另外，对舞台媒介进行广义分析，能够为表演市场的行为进行规范和制约。从而有利于促进舞台媒介的发展，保证音乐的传播。

参考文献：

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[2]王健健.音乐传播学中音乐传播媒介解读[J].采写编，2015，（05）.

[3]赵志安.论传统音乐文化的传承与传播[J].当代音乐，2016，（05）.

（作者单位：河南师范大学音乐舞蹈学院）