黄 新

（西北师范大学,甘肃兰州 730070）

戏歌属于结合戏曲与歌曲的艺术形式，存在像戏又像歌的特点。在长期发展过程中，我国在此方面涌现出了许多优秀作品，统一将其称之为戏歌。戏歌歌词大多描述现代生活中的部分事情，曲调旋律融合了我国大多数传统戏曲形式，既包含现代歌曲元素，又涉及戏曲元素，进而形成了民族文化特色，可触动人的内心。梅兰芳属于我国著名京剧大师，其所创设的梅派唱腔作品很多都被称为京剧的代表作，歌曲《梅兰芳》正是以他的名字命名。通过欣赏这首歌曲，能够感受到现代音乐与传统戏曲之间的融合，既涉及民族声乐特点，又存在显著的京剧唱腔痕迹。

一、歌曲《梅兰芳》的创作背景

我国著名京剧大师梅兰芳出生于梨园世家，从小就对京剧十分感兴趣，进而将自己的一生都奉献给了京剧，最终形成了“梅派”艺术风格，同时还塑造了多个个性鲜明的人物形象，以及创作了大量优秀作品，诸如《霸王别姬》《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》等。总之，梅兰芳在我国戏剧史上的地位无法撼动，其在京剧传承和发展方面做出了巨大的贡献。

对于歌曲《梅兰芳》而言，由作曲家吴小平与剧作家刘鹏春共同创作。其中，刘鹏春主要研究戏剧与文学创作，梅兰芳100周年诞辰，为了纪念他，刘鹏春运用清新的诗句体现出了梅兰芳对于艺术的追求与刚正不阿的民族气节，饱含人们对于梅兰芳的喜爱、尊重。吴小平则将民族艺术歌曲和京剧音乐元素进行了结合，通过梅兰芳的经典唱腔，再凭借错落有致的节奏，引起人们的共鸣和动容。

二、歌曲《梅兰芳》的曲式结构

在歌词方面，歌曲《梅兰芳》较为工整，作曲则结合了西方传统结构与戏曲结构，形成了独具特色的结构特点。吴小平在作曲的过程中，还借鉴了《贵妃醉酒》之中的腔调。简而言之，歌曲《梅兰芳》在结构方面与歌词对应，并通过西方常用复乐段结构开展整体创作，此种曲式结构主要参考了歌词结构。

并且，歌曲《梅兰芳》还综合了音乐技法与西洋音乐结构特点，创作过程中不只是对此种结构进行了使用，还融合了中国传统戏曲结构原则，并在音乐发展方式方面表现出前两段借鉴了《贵妃醉酒》中二黄调的四平调素材特点。另外，歌曲《梅兰芳》唱腔与音乐一致，均呈现为上、下句结构形态，即上句在板起板落结束音方面一般处在re中，下句弱拍弱位，即眼起板落规律，通常结束音在do上。

三、歌曲《梅兰芳》的旋律特点

歌曲《梅兰芳》之中涉及的旋律极具特色，吴小平不只是对装饰音、拖腔、韵律等进行了巧妙设计，还使用了音乐涉及的乐句特点，立足于节奏与速度的变化，让听众能够更好地理解歌词内涵。同时，开始旋律和前半部分歌词语调间配合紧密，未体现出过大的音程跨度，进而形成了较强的描述和流动性，更好地体现出梅兰芳在实际表演过程中自如，同时故事情节与人物等均表演得十分生动、形象。对于此类表演性情节而言，需要重视画面和场面特点。另外，在后半部分旋律之中，由于乐段曲调有差异，因此歌词与曲调的融合需要更加具体。

首先，立足于传统京剧中的板式变化，侧重不同内在节奏变化，结合谱例能够发现，吴小平先生在“梅也似雪，兰也似雪”这一句中，采取了京剧内“紧拉慢唱”的方法，进而有效地强调有限歌词字符，把高潮推向顶峰。其次，此序幕结束后，采取了音乐唱段，“一段芬芳倚绝壁，巅峰飘作大旗猎……”则通过快板的方式，彰显出了热情、奔放的特点。

在此，歌曲第三部分表现为附属意义结构，凭借京剧中十分常见的紧打、慢唱方式予以呈现。此种涉及散板结构特点前奏，和包含慢板、快板的间奏，在形象和性格方面形成了对比。快板紧接间奏后出现，倒数第十个小节对慢板进行重新运用，再到散板速度。这属于在速度上表现出“拱形对称”特点的结构。同时，第一、第二乐段内采取的乐句可划分成五、六、四、九等小节，以便于发挥出传统戏曲散、慢、中、快、散交替的思路。

四、歌曲《梅兰芳》的演唱把握

（一）声腔的选用

歌曲《梅兰芳》在主旋律以及唱腔等方面，参考了京剧《贵妃醉酒》的四平调以及京剧唱腔，进而赋予了旋律、声腔戏曲京腔味儿。演唱者在演唱第一部分中，需要通过京腔中细腻较窄的声腔予以演绎，确保能够做到一开口就表现出京戏的风味，并对自身音色润色。而要想实现这一点，演唱者需要融入京剧中的波音、颤音以及顿音等，此类演唱技巧正是所谓的润腔，由作曲家在曲谱中进行设定，也有部分并非作曲家提前设定，而是演唱者结合自身理解，在恰当时机通过润腔创作出来的，本首歌曲在前半部分运用了许多京剧中的波音、倚音等。另外，在舞台表演方面，歌曲《梅兰芳》前奏就需要进入表演，即全曲都涉及舞台表演，并且前、间、尾奏均需要融入歌曲情节之中，上半部分主要模仿梅兰芳在舞台中的表演形式，可借鉴梅派的身、法、步、眼神等。歌曲《梅兰芳》呈现出了梅兰芳将旦角表现的柔弱娇丽，同时又呈现出了梅兰芳身为男儿刚强的一面。基于此，如果演唱者要想对该作品进行完美的诠释，那么就需要熟练掌握京剧旦角和武生涉及的身段，并掌控好歌曲的人物情感。

（二）演唱技巧及声音的处理

演唱歌曲《梅兰芳》的过程中，需要掌控好呼吸、发声、共鸣三个方面。

其一，呼吸。对于呼吸技巧而言，主要涉及吸气、控制、流动、换气四个方面。吸气过程中应避免主动抬胸吸气，而是需要张开嘴巴轻轻吸气，肚子一松一鼓。人在吸气时，横膈膜会下降，演唱中需要将气吸得又快又深，吸完后立即唱；演唱中应控制好气息，吸气状态下唱歌，横膈膜会持续地向外扩张，小腹则回收，与腰部形成对抗力量。需要注意的是，演唱中气息应呈现为流动的，避免僵硬，适度吸气与控制气息；换气方法十分重要，演唱者应将气口找好然后松腰，气就换好了，气需要在腰上换，并做到快速；呼吸极其关键，其与发音、共鸣、咬字吐字存在着直接关系。

其二，发音。演唱者对歌曲《梅兰芳》进行演唱的过程中，应找到声门适度感，而要想实现此目标演唱过程中应避免主动闭合声带，不然极易使劲、挤压，需找气不找劲，即嗓子眼不在声带中，而是在胸腔第一个纽扣处，起音于嗓子胸腔，下巴与嗓子周围较为松弛，方可发出圆润、明亮的声音。

其三，发声共鸣。演唱时，头腔、胸腔、鼻腔、口腔等属于相通的，声音主要由胸口首个纽扣处起音，然后紧贴咽壁进行演唱，声音入鼻咽腔并向上沿着口盖进行反射，进而发出响亮、清晰的声音。对于共鸣调整而言，主要在心理活动指导下实现，即“想、听、看”。对歌曲《梅兰芳》进行演唱时，需落实好声音处理工作，才能够发出圆润、明亮的声音。

（三）理解作品内涵和人物形象的把握

对作品思想、情感等进行传达，属于歌唱的主要目的，并展现作品包含的精神，实现打动听众内心，使之产生共鸣的效果。理解作品则为传达和展现作品的基础。对于歌曲《梅兰芳》的演唱，应立足于声音传达、情感把握等展现出梅兰芳在京剧方面做出的贡献，以及他的爱国、创新、钻研精神。在梅兰芳的推动下，京剧迈出国门，顺利进入世界艺术舞台，他的表演把京剧艺术提升到了新境界，最终形成独特的梅派表演体系，该体系与苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、德国戏剧家布莱希特表演体系共同被称之为世界三大戏剧理论表演体系。尽管梅兰芳属于男儿，但却完美地展现出了女性的柔美，舞台中男旦需要扮女装，形成反差美，诸如梅兰芳扮演的穆桂英、杨贵妃以及虞姬等相关角色，此类角色在嗓音、演技以及身段方面难度极高。因此，演唱者对歌曲《梅兰芳》进行演唱时，需要立足于声音、表演情感等方面，将梅兰芳在艺术上的刻苦、创新以及本人与角色的男女切换等相关形象展现出来，并彰显出他在生活中热情、宽容、典雅、雍容华贵的气质，以及民族气节和爱国精神。

（四）实现声情交融

声情并茂属于声乐演唱的最高境界，艺术家在演唱时经常表现为融会贯通，对声乐作品思想内涵进行综合表现。就歌曲《梅兰芳》的曲调，应对京剧表演进行借鉴，才可以让声乐作品展现出活灵活现的感觉。

例如，歌曲之中的“那一轮女儿的如水明月”，演唱时会让人联想到戏曲所需的身段唱段，立足于歌词让观众能够想象梅兰芳在舞台之中表现女性温柔的形象。在歌曲后半部分，坚毅以及沉稳的性格，应通过声线将梅兰芳独特性格、人格魅力等展现出来。歌曲《梅兰芳》凭借对声乐与京剧唱腔的结合，能够对曲段中人物情感予以良好的阐述。

五、结语

综上所述，梅兰芳先生在我国艺术发展和传播的过程中共享巨大，其艺术修养以及演唱风格等，对其他学者影响颇深。作曲吴小平在对歌曲《梅兰芳》曲调进行创作的过程中，结合刘鹏春的歌词通过诗意般的表述方式展现出了梅兰芳浪漫，而又传奇的一生，并通过简单的语言赞美了其爱国精神。作为现代声乐创作作品，歌曲《梅兰芳》将我国传统国宝京剧融入了歌曲的创编手法里面，进而在现阶段百花齐放的环境中，向民族声乐作品注入了新的血液并树立了独特的音乐风格，实现了对京剧的发扬和传承，同时也推动了民族声乐的良好发展。本文通过对歌曲《梅兰芳》的演唱分析，对我国传统民族艺术作品具备的独特魅力进行了深入的了解，并为类似歌曲的演唱与表演发挥出了一定的参考作用。