张宇

近些年来，随着人们生活水平的提高，越来越多的人追求物质生活以外的精神享受，对歌唱的喜爱程度与日俱增，无论年龄大小，都加入到了歌唱的队伍。这就使很多人重新认识了歌唱，意识到真正的歌唱不是只有一副好嗓子就可以，还需要有正确的方法作指导。特别是发声练习的重要性，很多人对发声练习是陌生的，脑海中只有歌曲演唱，殊不知，发声练习是歌唱学习中的一个重要内容，它是歌唱的基础和前提保障，是帮助演唱者建立良好歌唱状态的有效途径，这是因为发声练习实际上提取的是歌曲中的部分配以元音等各种练习，进行反复，以使演唱者的演唱器官能够相互配合，从而发出美好的声音。

一、发声练习是歌唱的基础

（一）发声练习及其作用

发声练习是演唱者进行歌曲演唱之前的准备活动，是歌曲演唱的第一步，是歌曲演唱的基础和前提条件，更是声乐教学中不可缺少的重要环节。特别是随着近些年来声乐的快速发展，演唱者对好声音的要求越来越高，这也就使得发声练习变得越来越重要。良好的发声练习，能帮助演唱者正确打开喉咙，找到歌唱的准备状态，有利于演唱者改进不良的练习方法，解决演唱中的不良习惯，树立正确的演唱意识，找到正确的发声位置等。在发声练习的过程中，演唱者不是单纯依靠自身的嗓音在演唱，更需要积极调动身体的演唱器官，使之相互协调配合，熟练掌握其中的技巧，达到娴熟的运用。在很大程度上，发声练习是歌唱的一个短小缩影，很多的演唱技巧在发声练习的过程中都会得到练习，这样不仅有利于演唱者演唱能力的加强，更为美好声音的获得做好了准备。作为演唱者，除了要了解发声练习的重要性之外，关键的就是能够有一个正确的发声观念来指导自己进行科学的发声练习。

（二）科学的进行发声练习

发声练习是歌唱的第一步，纵观国内外的歌唱家都非常重视发声练习。有资料显示，著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂从未停止过发声练习的训练，即使是成名后，也没有放弃，而是坚持每天练习。当然，这样的例子不胜枚举，那么，是不是越多练习越好呢，答案是否定的。演唱者只有在科学方法的练习下，才能达到事半功倍的效果。那么，怎样做才算是科学的进行发声练习呢？首先，演唱者需要树立正确的声音观念，很多时候，演唱者并不了解自己的嗓音条件，不清楚自己的音域在哪里，更不知道自己适合什么样的歌曲。多数的演唱者都是在模仿自己所喜欢的演唱者的声音，这样做就会使自己处于矛盾之中，会产生很多问题，也为正确声音的建立带来很多不便。正确的声音观念，应该是自然的科学的，符合人的歌唱发声原理的，更是符合歌唱者自身的主观条件的。作为演唱者，只有这样才能最大限度地发挥出自己的嗓音特点，挖掘出自己的潜在能力，从而打造出自己的完美歌喉。其次，演唱者要遵循练习的规律，循序渐进。在进行发声练习时，演唱者首先要明确发声练习练的是什么以及怎样去进行发声练习，千万不要盲目地去练习，一定是在老师的指导下，按部就班地开始。很多演唱者在初期的练习中，过早地追求声音的音量，反而违背了声音的自然美，造成一种刻意和做作，这样的声音是不舒服的声音，是不科学的练习。演唱者还要注意歌唱不是一天两天就能成功的事情，是长久坚持，循序渐进的过程，所以，作为演唱者要从基础入手，从简单的发音开始进行练习，特别注意练习的速度不可过快，快速的练习会带来很多的错误，起到相反的作用。可以从平缓的大三和弦入手，进行气息的平稳训练，找到正确的歌唱状态，在每次练习的时候，保证身体以及口腔的放松，保证呼吸的自然。在演唱的初期，演唱者可以从以下几条练习曲入手，循序渐进。1.发声的平稳练习

1 2 34 54 32 1

WU……

在第一条练习曲中，演唱者需要仔细体会音从双唇吹出的感觉，感觉气息的平稳流动，仿佛气息就是流淌着的小河，慢慢的向上流出，非常的自然，特别是演唱者的双唇要放松，感觉自己两侧横膈膜的扩张，这是一首慢速的发声练习，演唱者需要耐心的去感受。

2.发声的力度练习

5 3 1 5 3 1

Mi…Ma…

这条练习曲，演唱者可以选择慢速练习，注意气息的充足和平稳，将每一个音都唱清楚，也可以作为跳音的练习，锻炼自己腹部的力量，特别是吸气要足，用闻花香的感觉吸进一口气，感觉自己腰部以及横膈膜的扩张，用这种方法进行力度练习。

3.发声的连贯性练习

1 2 3 4 5 4 3 2 1

VU…….

当演唱者有了一定的基础后，可以尝试连贯性练习。将气息贯通，注意一口气平稳的唱出所有的音，唇部需要放松，不要过分的用力，感受气息在腔体内的运行，仿佛气息托着声音在走。

二、发声练习在实际歌唱中的应用

很多演唱者在歌唱的过程中，都遇到过类似的事情，就是在进行发声练习的时候，能够较好的掌握方法，可是，一和歌曲结合，就不会唱了，就找不到發声练习时的感觉了，这是为什么？其实原因很简单，演唱者所进行的发声练习是比较单一化的，主要是元音和辅音的练习，而在实际演唱中，演唱者面对的却是无数元音辅音的结合，还有咬字吐字技巧的要求，这就需要演唱者要灵活地运用所学的知识，将自己已会的技巧慢慢的与歌唱作品相结合，而在作品中新出现的难点，又需要我们一点点重新突破，例如，在歌唱作品中，会出现旋律线条起伏比较大的乐句，这就会使演唱者在演唱的过程中，气息受阻，感觉支撑不住，当遇到这样的问题时，作为演唱者首先不要怀疑自己，因为这就是歌唱的过程，要一次次经受挑战，要在新的困难面前学会新的应对方法。这时候的演唱，需要演唱者要有强大的气息支撑，更需要演唱者保持歌唱的高位置，保证每一个音的自然流畅以及咬字吐字的清晰，要做到这些，演唱者可以把其中的乐句单独挑出来练习，也可以反复进行音阶跑动练习，让自己的呼吸以及演唱器官适应快速的变化。例如：

1 2 34 54 32和1 3 35 53 35

YU… YU… Yu ya Yu ya

演唱者可以从慢速开始，熟悉练习曲，随后可以加速一倍进行练习，在经过这些专项的练习后，会对演唱者演唱相应的作品带来很大的帮助，这就是发声练习与歌唱的相结合。由此我们可以看出，发声练习与歌唱之间是辩证统一的关系，发声练习是歌唱的基础，歌唱是发声练习的实际运用，二者相辅相成，共同促进。所以，演唱者要重视发声练习，依靠发声练习纠正不正确的练习方法，形成良好的练习习惯，而在实际的歌曲演唱中，演唱者又要运用多方面所学，感受作曲家创作作品的内在，把良好的歌唱状态保持到歌唱中，用正确的歌唱方法来诠释作品，表现作品的情感。

三、结语

声乐艺术是一门综合性的艺术，它需要演唱者为之作出很多的努力，无论是初学者还是成功者，都需要重视发声练习，在发声练习的过程中，去体会正确的歌唱状态，良好的共鸣，放松的歌唱腔体以及歌唱位置等等，而歌唱又会帮助演唱者进一步完善声音，找到不同的情感归宿。发声练习与歌唱，相辅相成，共同促进，是演唱者一生追求的目标。“台上一分钟，台下十年功”，正是对艺术真谛完美的诠释。

参考文献

[1]俞子正，《声乐教学论》[M].重庆：西南师范大学出版社，2012.

[2]雷礼.《歌唱语言的训练与表达》，上海音乐出版社，

[3]程建平，《音乐与创造性思维》，[M]，上海音乐出版社，2007年5月，

[4]薛良，《歌唱的艺术》[M].中国文联出版社，2010.