王钰焱

摘 要：一直以来，音乐在人们的工作、生活、学习中都是重要的精神食粮，占据重要位置。近年来，音乐学习者的数量不断增长，在声乐表演、技巧、情感等方面都要给予高度重视。在声乐艺术中，声乐技巧相关技能和知识在实际教学中占据重要位置，也是声乐教学重要的组成部分。基于此，在实际声乐教学过程中教师可积极引用不同的演唱方式，尽量让演唱者将作品的内涵等进行充分表现。文章从声乐技巧的基本概念和特点出发，对声乐技巧在声乐艺术中的重要作用进行分析。

关键词：声乐技巧;声乐艺术;音乐教学

由于时代的不断发展变化，人们的生活情趣和审美也发生着一些转变。声乐艺术简单来讲就是一种人类通过演唱表达自我情感的艺术呈现方式，此种方式也是非常独特的。并且，在实际声乐发展过程中，声乐技巧可以说是声乐发展的核心基础和灵魂。对于演唱者来讲，深刻领悟和掌握声乐技巧和知识，并与自身情感进行有机结合，就可将声乐作品的内涵与意义进行充分展现。

一、声乐技巧的基本概念和特点

（一）声乐技巧的基本概念

声乐技巧就是提高声乐艺术水平和质量的艺术手段。具体来讲，声乐技巧涵盖多方面的内容，如呈现音色的清亮程度、演唱者吐字发音的实际状况等。以上这些方面都是声乐技巧的重要内容，并且与声乐演唱的完善性等有着紧密联系。因此，针对不同的声乐艺术类型，在实际教学时教师应该运用不同的声乐技巧来进行演绎。因不同类型的音乐作品风格、表现形式等存在一定区别，所以声乐技巧也要随之进行调整和改变[1]。比如，《青藏高原》这首歌曲就需要用比较多的高音来支持，反之在演唱《问》这首歌曲时就需要不同的演绎技巧进行演唱。简而言之，声乐技巧的类型多种多样，而针对不同的声乐艺术，我们就需要运用适合的音乐技巧进行实操演练。

（二）声乐技巧的特点

声乐技巧的特点不能简单认定为声乐艺术自身的特点，而声乐的特点是因为某些技巧而形成的特点[2]。在声乐艺术中，有千万种不同的声乐技巧，在具体使用声乐技巧时还需要根据作品的风格和实际情况进行选定。声乐技巧的特点可分为两方面：一是对原作品有一定的分析和了解后，选择恰当的技巧来呈现作品内容;二是根据原题材、风格等进行主要基调确认。演唱者在进行作品演唱前首先要对原作品进行细致的了解和分析，这点是进行实际演唱前非常重要的步骤。因为只有对作品进行充分了解后才可能将作品内容展现得淋漓尽致，并且还会避免不必要的错误出现。通过演唱者对艺术作品的不同认识和学习，有时还会有另一个新版本的音乐作品出现。

二、声乐技巧在声乐艺术中的重要作用

在实际声乐教学中，大部分教师的教学侧重点都是引导学生了解声乐技巧。而呼吸是学生唱歌的主要动力来源，同时对于学生学习声乐技巧具有重要作用和价值。在实际课堂教学时，教师需要从整体出发，及时树立正确的教育观念，进而在其中探索分析出声乐教学的重难点，并及时针对性地对学生进行声乐技巧培训，使学生可以掌握更全面、更坚实的声乐基础知识。此外，教师还可以根据学生的情况和基础特点，制订合理的测评方式，对学生实际学习情况和基础水平进行初步了解[3]。教师通过带领学生逐步学习基础声乐知识和结构，促使学生声乐能力和技巧得到提高。

（一）声乐技巧能够进一步深化情感表达

随着声乐艺术的不断发展和创新，人们对声乐艺术中的情感和技巧等问题一直给予高度重视，并且，这也是大家对其争论最多的话题之一[4]。有部分人认为情感才是声乐艺术的灵魂主体，而外在的一切表现形式都是为了将艺术作品中含有的情感进行呈现，若声乐艺术与情感相分离将成为不具备灵魂主体的空壳，毫无生命力可言。还有部分人认为，声乐技巧是表达声乐艺术的重要教学手段和方法，只有掌握声乐技巧后才能将作品进行展现，并针对不同类型的艺术作品运用不同声乐技巧进行演绎，于是，不同类型的声乐作品也就可以呈现不同的生命力。笔者认为，以上二者的观点都过于片面，有些过度重视强调一方的重要意义而将其他方面进行忽视，这不利于声乐艺术的发展。情感和技巧就像声乐艺术的一双翅膀，二者缺一不可，若失去任何一方都会失去平衡，导致作品无法呈现出好的效果。情感不仅是声乐艺术的精神还是其灵魂核心，技巧是一种呈现方式和表现手段。将二者进行有机结合后，不仅可有助于淋漓尽致地表达出演唱者自身的情感，还能进一步将作品原有情感进行输出和传递。

例如，演唱原生态歌曲《青藏高原》时，若演唱者掌握不好换声区高音的技巧，就无法驾驭作品，也就无法将青藏高原的辽阔和巍峨进行有效展现，也无法将演唱者内心对祖国大好河山的热爱与赞美之情进行表现。因此可以看出，声乐技巧和情感二者是声乐艺术发展和教学中不可或缺的重要組成部分。

（二）声乐技巧有助于提高教学水平和质量

简单来讲，开展声乐技巧训练的重要目的，就是有效提高演唱者的演唱能力和水平，并促进演唱质量的提升[5]。当演唱者掌握声乐技巧后，不仅自身演唱水平和能力方面都可得到增强，还能有效降低演唱者失误的概率，并在出现问题时迎刃而解。另外，在针对不同类型的声乐艺术进行演唱时，就需要运用不同的技巧来诠释。若学生技巧掌握方面遇到了问题，就会对自己的声乐发展造成不利影响。然而，往往决定我们实际发展情况和高度的并不是自身的优势，而是我们的短板。因此，基本技巧掌握在具体声乐艺术演唱中显得格外重要。比如，在演绎通俗歌曲《时间都去哪儿了》时，若演奏者无法合理地运用自己的气息来进行演绎，则无法将音乐中的情感进行展现，同时也不利于将艺术作品中的意义、内涵、精髓等呈现出来。

（三）声乐技巧能够提高演唱者的审美水平

引导学生学习某些技巧，不单是为了帮助学生掌握和理解声乐这门艺术，还是为了帮助学生运用这种技巧来掌握相关艺术中蕴含的美。在这世界上充满着丰富的艺术情感和艺术美，但缺少发现艺术美和艺术情感的眼睛和心灵。若学生对于声乐技巧并不了解，那么当他们欣赏歌唱家的艺术表演时，歌唱家的演绎和表现他们也无法充分理解，甚至会认为歌唱家的演绎方式过于浮夸。不了解音乐的外行人只能看到肤浅的表面，对于音乐中真正的魅力无法充分领悟与感受，同时也无法与表演者进行心灵沟通。就好比在欣赏一幅画时，不懂绘画艺术的人很难欣赏其中的画理和审美情趣。演唱者学习和掌握声乐技巧不仅可以提高自身的演唱水平和质量，还能与欣赏者有更多心灵层面的沟通和交流。

（四）声乐技巧是呈现艺术风格的主要方式

由于各地区地理位置和民俗民风之间存在一定差异，世界各国人民对声乐艺术的理解存在相应的差异，其在诠释声乐艺术方面也不相同。在这其中出现的差异并不是对其他人阐述方式的否定，而是可以有效丰富世界声乐艺术的宝库，并将不同地区和民族的音乐特点进行充分展现。比如意大利声乐给人的第一印象就是弹舌的运用，这就是其标志性的特点，通过弹舌的方式来呈现其与其他民族声乐艺术的不同。而在对声乐艺术作品中的特点和相关内容进行凸显时，主要依靠的是不同的声乐技巧。因此可以说，演唱者只有熟练使用不同的声乐技巧，才能将各种类型的声乐艺术进行呈现。

三、结语

在实际声乐教学过程中对学生声乐技巧相关能力和知识进行培养，不仅可促进声乐艺术获得更高层次的发展和提升，还有助于学生声乐艺术的表演与创作。因此在实际声乐教学时，声乐教师应当及时帮助学生筛选出适合自己音域的作品，使其能在演唱时将自身情感进行充分展现，并尽最大可能将作品的内涵充分体现出来。

参考文献：

[1]敖其尔扣.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].明日风尚，2018（3）：173.

[2]潘幽燕.论声乐艺术中声乐技巧的地位与作用[J].北方音乐，2018（14）：80.

[3]张强.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析[J].明日风尚，2018（11）：28.

[4]李建伟.试析声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].黄河之声，2018（20）：16-17.

[5]季芸芸.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].北方音乐，2018（4）：64.

作者单位：

延安大学鲁迅艺术学院