新媒体视野下，现代音乐传播在内容生产、传播途径、传播媒介、受众、市场等方面发生了较大的变化，要想有效推进现代音乐传播的高质量发展，促进音乐人才教育质量的提升。我国应当与时俱进地进行音乐教育教学的变革，并在新媒体音乐传播的视野下作出科学的、专业的发展规划。由李小莹编著的《新媒体音乐传播一理论与实践》（2020年7月中国传媒大学出版社出版）一书，对互联网技术生态下音乐艺术的编创、传播、用户、市场、消费、媒介融合、产业融合、人才教育进行了综合性的论述。为新媒体时代下新媒体音乐传播路径的探索提供了专业的说明与指导。

《新媒体音乐传播——理论与实践》一书共包括八章：第一章对新媒体音乐传播的概念、特征、客观需求进行了观察分析，初步奠定了新媒体音乐传播的理论认知基础;第二章着眼于现代新媒体音乐的用户和市场。从用户和市场的角度剖析了新媒体音乐的用户规模、用户特征、用户需求、市场分析和市场建设;第三章从传播平台的角度讨论了现代音乐传播中新媒体音乐平台的流媒体音乐应用、曲库分类、内容编创、营收模式等;第四章阐述了新媒体电台音乐传播的形式。并对新媒体音乐电台的规模类型、发展前景、内容生产传播、音乐管理运营进行了说明;第五章论述了自媒体平台中的音乐平台、音乐通道及相关产业的创新创业;第六章探讨了3D技术、VR技术、AI技术等高新科技与现代新媒体音乐传播的关系，以及其对新媒体音乐传播发展与创新所带来的影响与价值;第七章从媒介融合的角度解析了媒介融合传播的现实需求。以及音乐类报纸期刊的融合传播、音乐类广播电视节目的融合传播、互联网自制音乐节目的创新传播等;第八章以前瞻性的研究目光探讨了现代新媒体音乐传播的人才培养，并对新媒体音乐传播人才培养规划中的理论学习、资源整合、内容编创共享、社会实践、网络音乐教育提出了卓有价值的意见与建议。结合该书对现代新媒体音乐传播特征、现状、创新发展模式以及新媒体音乐传播人才培养的论述，笔者认为，要想与时俱进地提升现代新媒体音乐教育教学的有效性，学校及教师可采取以下策略措施：

第一，新媒体音乐传播视野下有效音乐教学策略应当重视理论与实践的一体化创新。

在互联网新媒体的新时代背景下，音乐教育应当高度重视理论的创新发展。充分遵循新媒体音乐传播的一般规律，实事求是地分析、研究新媒体音乐教育的有效手段、技术和措施，确保新媒体音乐教育能够最大化地利用现有的音乐资源，达成最优化的音乐教育效果。

一般来说，理论研究和实践探索是学科建设中的核心环节，新媒体音乐传播视野下，加快理论的创新研究和实践探索有助于促进学科的建设和发展，保持学科理论研究与实践的先进性。在理论研究方面。新媒体音乐传播和传统音乐传播有着明显的不同，新媒体的特征、应用原则、技术创新、传播影响需要在理论上展开系统化和专业化的研究，科学准确地找准新媒体环境下音乐教育的发展目标，进而为新媒体环境下音乐教育、音乐传播提供更多专业化的指导。在实践探索方面。新媒体环境下人的要素得到了强化，音乐教育教学不能局限于校园，局限于课本，相反，它需要到社会中去体验和感知，总结当前环境中音乐教育应当采取的有效策略和方法，合理利用新媒体音乐传播的优势，切实提升音乐教育的有效性。不仅如此，从教师专业化发展的角度来说。新媒体音乐传播视野下。理论的研究、实践经验的总结、科研成果的交流仍是教师专业化发展的关键环节，只有在理论研究中不断实践检验，在实践探索中不断总结规律，新媒体音乐传播才能逐步完善该课程的理论体系和实践体系，加快现代音乐教育的学科建设与课程创新。需要注意的是。新媒体音乐传播视野下音乐教育教学的理论研究与实践探索应当建构实时、动态的转化机制，增强理论与实践转化的科学性和有效性，确保新媒体音乐传播教学的理论研究和实践经验积累能够更好地为音乐人才培育服务。

第二，新媒体音乐传播视野下有效音乐教学策略应当重视多元化的建设与发展。

现代社会多元艺术文化之间的交流日益深入，新媒体传播的出现更是进一步扩大了艺术文化交流的规模，可以说，相互学习、借鉴和创新正在成为现代艺术文化发展的重要选择，而要想更好更快地在多元共融的现代艺术文化体系中占得一席之位，我国音乐传播需要秉承开放、自信的学习理念，推进新媒体音乐传播人才教育的多元化建设与发展，在内容、形式、审美取向、价值取向等方面更为多样地把握音乐艺术传播与发展的趋势，促进音乐艺术的可持续创新发展。毋庸置疑，现代社会是一个既强调个性。也强调多元的时代。近年来，呼吁并实现多元化是我国音乐教育改革中的一个重要目标方向，它在尊重音乐艺术文化独立价值的基础上，充分强调了音乐文化艺术在传播过程中平等交流、促进融合的作用，让单一的音乐艺术文化得以在世界范围内的传播、交流、冲突和碰撞中自我反思、革新和突破，继而实现自身音乐艺术文化的科学成长与持续发展。

具体来说，新媒体音乐传播视野下有效音乐教学的多元化策略主要包括以下幾个要点：首先。新媒体音乐传播教学的课程内容应当多元化。不管是国外新媒体音乐传播的最新理论研究成果和实践经验。还是国内传统和现代的传播学理论与经验。只要能够对新媒体音乐人才的培养起到积极的引导作用。音乐教育的课程内容建设都应该将其纳入其中。确保高质量的音乐教育内容资源能够最大化地整合在一起，满足新媒体音乐人才培养的现实需求。其次，新媒体音乐传播教学的教学手段和形式应当多元化。新媒体时代，高新技术应接不暇，3D技术、VR技术、AI技术等都在与音乐教学的结合中逐步生成了音乐教学的新形式，而从效果上讲，技术的革新显著改变了音乐教学的整体形式和面貌，给学生带来了耳目一新的感受，激发了学生的参与积极性和主动性，进而切实强化了教学的有效性。最后，新媒体音乐传播教学模式应当多元化。在当今时代，单一的教学模式不再能够全面满足学生的个性化需求，而要想满足学生的多样化需求，让学生的个性能够得到充分的重视与发展，我国的音乐教学应当建构多元化的内容体系、形式体系、课程评价体系，并依靠多元化的教学模式，打造尊重个性、开放多元的音乐课堂。除此以外，新媒体音乐传播下的多元化音乐教育将能够在世界范围内更好地实现多民族的音乐艺术文化融合和创新，保护世界音乐艺术文化的多样性。并在保护传承传统音乐艺术文化、创新现代音乐艺术的同时，与其他国家、地区的音乐文化友好共存。

第三，新媒体音乐传播视野下有效音乐教学策略应当进一步强化人才教育与产业发展的纽带，关注技术、用户、市场的变化，动态化推进新媒体音乐人才教育的创新发展。

新媒体环境下。人才教育正在打破学校的“城墙”，让学校的课程教育与社会的实践教育更为紧密地结合在一起。也就是说。要想切实提升新媒体音乐传播视野下音乐教育的有效性，学校势必需要促进自身的音乐教育改革，拓宽课内教育、课外自学、校外实践的活动空间，促进产学研的一体化发展，促使音乐教育能够更深切地融入音乐艺术市场当中。实时关注媒介传播中技术、用户、市场的变化和发展，动态化地推进新媒体音乐人才的培养，满足当下音乐艺术发展的客观需求。实践表明，适应现代音乐艺术的产业化发展需求和用户市场的统筹运营。是新媒体音乐人才教育的重要目标。在现实中，学校音乐教育和社会音乐传播之间存在一定的隔阂，学校流行风尚和市场流行风尚之间似乎总存在一定的时间差。为了避免这一情况，学校及教师应当从传播学的角度出发，全面、实时、动态地观测音乐传播市场的变化，了解现代新媒体音乐传播的运行机制和用户需求，切实关注、研究、教育和解决现代音乐教育中存在的实际问题，培养出更多适应时代、有个性且勇于创新的音乐专业人才。

不仅如此，在音乐教育的评价体系建设方面。为更好地适应新媒体音乐传播的发展趋势以及新媒体音乐产业的发展，高校应当借鉴传媒行业的专业规则与行业系统流程，健全和完善现代音乐教育的教学评价与反馈体系。给学校音乐教育教学提供切实有效的信息反馈，强化人才培养的专业性、规范性和有效性。实践证明，音乐人才的评价体系不应该校园内一套标准，社会中一套标准，这样会严重阻碍音乐人才在创新创业实践中的质量与水准。正确的做法应该是，音乐教育在人才专业标准上形成规范，运用科学化的信息技术，全面整合校内外音乐教育的现实目标和需要，进而准确地架构新媒体音乐传播视野下的音乐教学评价体系。同时，新媒体时代对音乐教育提出了许多新的要求，这些要求也应当体现在评价体系之中，深入贯彻新时期的音乐艺术教育思想和观念，确保现代音乐教育的预期目标和最终成效保持较高的一致性。

以上就是笔者在研讀《新媒体音乐传播一理论与实践》一书之后，对新媒体音乐传播视野下的有效音乐教学策略所进行的思考与探究。笔者认为，新媒体音乐传播视野下，认识新媒体音乐传播的特征、发展趋势、专业要求有助于推动现代音乐教育教学的理论创新研究和实践创新探索。具体到策略措施上，新媒体音乐传播的音乐教育教学应当平衡好音乐教学的理论化、实践化、多元化、产业化和创新化，确保音乐教育能够更快更好地响应新媒体时代的艺术理念创新、技术创新、媒介创新、产业创新，实现音乐艺术的长效发展。

（吴扬/白城职业技术学院讲师）