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故障艺术在室内设计中的应用探讨

2021-06-01张梓夏邵晓峰

艺术科技 2021年6期
关键词:探讨

张梓夏 邵晓峰

摘要:本文首先阐述故障艺术的起源和定义,以及故障艺术在各个领域的发展趋势,然后结合室内设计的实用性、艺术性特点,探讨怎样将具体的室内元素与室内设计元素结合起来,提出将故障艺术风格引入室内设计的更好方法。文章通过列举大量故障艺术的案例,解读这些不完美事物背后的美学思想和情感寄托,以让人们能够更好地理解这些故障表现出来的错误美学,了解故障艺术在丰富装饰装修风格、给人们带来不同于传统空间氛围的视觉冲击感等方面的意义,更好地欣赏表现故障艺术的室内设计作品。

关键词:故障艺术;装饰风格;错误美学;探讨

中图分类号:TU238.2 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2021)06-0-02

1 什么是故障艺术

故障艺术,英文名为Glitch Art,“glitch”这个词可以理解为自然的电子故障,最早被宇航员约翰·格伦所使用。1962年,在美国一次太空计划中,图像信号在传输时出现了错误,约翰·格林便使用了“glitch”描述这种现象,这种故障主要是数码产品的显示画面因为电压等因素的变化而顯示不明,出现如雪花屏、画面撕裂、色调分离、画面锯齿,以及不规则的马赛克等一系列情况[1]。再后来,音乐人对音频的卡顿、电流声、音频变调等具有的“戏谑”效果加以应用和再创作,形成了风靡一时的“Glitch Hop”(毛刺音乐)。时至今日,通过局部故障化的手法点缀音乐作品成为一种潮流,在当代的音乐作品中被广泛运用[2]。音乐的可视化技术在某种程度上又会反作用于视觉上的故障艺术,两者相辅相成[3]。

故障艺术不应该局限于画面和音乐的艺术处理上,这些“错误”无处不在地存在于我们的生活中,一旦被有较高专业素养的艺术创作者加工改造,便可以焕发出区别于传统艺术的活力(如图所示)。值得一提的是,故障艺术最初并不是一种艺术形态,而是一种思想、一种美学态度,它脱胎于赛博朋克这种小众亚文化[4]。其作品传达出的美带有随机性和无目的性,过分地强调主观上的美感和秩序只会让故障艺术变成另外一种古典艺术[5]。

2 传统故障艺术及其拓展

故障艺术的出现和20世纪数码产品的蓬勃发展具有紧密的关系。1963年,国际著名影视艺术家白南准,在美国举办了他的第一次个人展览,展览主题为“对音乐的解说——电子电视”,展览展出了很多完成度较高的故障艺术作品。其中一个作品《禅之电视》主要为11台电视机被无序地摆在房间里面,图像画面被压缩成一条直线,无法对播放的内容做出识别。这种强调偶然、无序以及故障的画面第一次通过电视机播放出来。将电视机作为艺术的媒介在当时是十分超前的,以至于保守派的批评家发出了许多不理解、质疑的声音。1965年,白南准用一个大磁铁干扰电视机,得到了一个完整意义上的故障艺术作品,这是一个有因果关系、立体形象且通俗易懂的作品[6]。

受故障艺术这种有秩序的“混乱”风格吸引,越来越多的新媒体艺术创作者纷纷进行故障艺术的创作,VR和AR技术能够帮助故障艺术渗透到各种展示空间。现在看来,故障艺术诞生初期所使用的许多电子设备和软件处理手法就像是在玩儿“过家家”,尽管时代不断变化发展,故障艺术并没有变成时代的弃儿。在新技术快速发展、人们审美观念不断变迁的时代背景下,只需要用上一些十分简单的软件,几乎每个人都可以变成故障艺术家,甚至可以一键制作简易的故障艺术作品[7]。短视频软件“抖音”的logo就是典型的故障艺术风格,因为“抖音”的受众群体十分广泛,在几年时间里,大众对故障艺术都有了一定的认知[8]。2017年的真人版电影《攻壳机动队》的宣传海报,2018年的动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》,2019年6月在E3游戏展展出的游戏《赛博朋克2077》,2019年游戏《英雄联盟》官方音乐短片:GIANTS(《巨人》),等等,都是非常优秀的故障艺术风格作品。

如果将这种有人为加持的无序艺术放在历史中进行探讨,广义的故障艺术作品可以追溯到更久以前。例如,冰裂纹瓷器这种古老的中国瓷器,上面的花纹精妙绝伦,如同冰川破裂,层层叠叠,极具艺术感和层次感,某种意义上可以说这是对故障事物的再创作,让瓷器在可控的环境下产生“无序”的纹理[9]。现在,人们通过新技术和新工艺能更加精准地控制裂纹的形态,让数字化系统介入传统技艺,并不会让传统事物的古典气息消散,反而能够实现技艺的进步,这是古代艺术前进的一种有效途径[10]。正是因为有了计算机的介入,将这种错误美学的产物归于故障艺术的范畴就更加理所当然了,让传统文化与新技术产生碰撞可以引发新的潮流[11]。视觉影像技术、AR(增强现实技术)都是能将数字化的图像无缝连接到室内空间的技术,应用新技术,将他们与实体物件联系起来,那么创造更多新的故障艺术种类指日可待[12]。

3 故障艺术在室内设计中的应用

室内设计要考虑的不单单是平面上的视觉效果,还有空间体量上的整体观感。设计是一门处理问题的艺术,而故障艺术本身又是一种问题,两者似乎是矛盾、不相容的,但我们还是可以试图在它们之间找到一个平衡点,通过实体和空间的虚实结合让室内的层次更加鲜明[13]。在大数据网络发展的背景下,一切的标准都可以被数字化,而将这些数字化的标准作为室内设计的指引是时代所驱[14]。如何让使用者沉浸于故障艺术的空间,让使用者拥有沉浸式的体验是设计的一大难点[15],下面列举一些故障艺术在室内设计中被实际运用的方法。

3.1 室内陈设

室内陈设是一项简单又直观的故障艺术载体,人们能比较轻松地更换软装陈设。经过故障艺术手法处理过的家具颇具魔幻色彩。2014年,费鲁奇奥·拉瓦尼展示了一个家具系列“反抗经典”,这些家具呈现出一种受到数字干扰的形态,变得十分虚幻和不真实。和“不精致”的表象相反的是,每一件家具作品都是通过机器精密雕刻出来的,这让我们看到,家具的故障艺术化处理是可行的。不止费鲁奇奥·拉瓦尼,中国艺术家许东汉创作的一个雕塑作品,是以许多木块模拟出马赛克的画面,俄罗斯工匠谢尔盖·亚罗米尔则雕刻出了被压缩变形的橱柜。和纯雕塑作品不同的是,如若要考量故障艺术家具的实用性,就需要涉及用软件以及其他方法分析家具的受力和使用情况,避免陷入中看不中用的形式主义漩涡。

3.2 墙面装饰

运用墙纸实现故障艺术的墙体效果是比较便捷和直观的办法,墙体在某种程度上讲也能作为一个立体的“显示器”以展现艺术效果。木制的饰面板及其他易于改造的材质都可以作为墙体装饰的材料,甚至水泥砖墙也可以作为改造的基体,不同的墙面材质传达出的情感基调是不相同的,可以运用沃尔夫林的形式分析理论对墙面材质的使用环境进行分析,从而得到相应的表达方式[16]。为了尽量避免偏离故障艺术的初衷,可以先利用软件形成秩序性比较弱的“伪随机”处理,再加以改造,创造出成品,使得墙体的故障效果“混乱”得更加自然和谐[17]。在对墙面故障处理时,可以适当留白,使得整个空间更富有层次感,重点能更加清晰[18]。墙面和家具是人们理解故障艺术的一个直接切入点,它们的空间形态相对来说比较简单、容易理解。

3.3 窗户和玻璃

玻璃在建筑及室内中的运用历史悠久,工艺上没有太大的障碍。喷砂处理后的玻璃表面会变得朦胧模糊,这种处理后的玻璃带来的视觉效果与电视机画面模糊的效果十分类似。在观看者与被观看物体之间架设一面这样经过处理后的玻璃,与通过显示器看数码故障效果有异曲同工之妙,色调分离、颜色失真、画面撕裂等大部分的效果都可以运用玻璃轻松达成[19]。通过改变玻璃的倾斜角度以折射光线,被观看物可以呈现出形变和画面撕裂的效果;通过镀膜、上色、彩绘等工艺改变玻璃的颜色,可以制造出色调分离的效果;通过拼接相同或不同材质的玻璃,使得玻璃本身也成为故障艺术的装置。将皮影艺术这样的光影艺术融入故障艺术作品中,也能具有独特的效果[20]。

虚拟现实增强的效果都离不开玻璃的效果[21]。合理运用AR制造视觉故障效果,并辅以数字交互技术,整个空间会更有科技感和奇幻感[22]。除此之外,窗户本身也能做出类似故障艺术家具一样的效果,传统的门窗木雕这样易于加工的装饰,都可以作为故障艺术的载体[23]。

4 结语

故障艺术随着艺术家们对传统美学的“戏谑”和“调侃”走到了今天。数码产品普及和网络发展使得现在的故障艺术作品相较20世纪的作品更加贴近生活,绝大部分的人们都能够认识并理解基础的电子故障形态。人们只有发散思维创造出更加独特和贴合大众使用习惯的设计,才能促进室内空间从纯艺术性到大众化的转变,发展出新的室内设计风格。

参考文献:

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作者简介:张梓夏(1996—),男,四川綿阳人,硕士在读,研究方向:家具与室内设计。

邵晓峰(1972—),男,江苏南京人,博士,教授,系本文通讯作者、指导老师,研究方向:家具与室内设计。

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