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浅析高中美术鉴赏教学现状与学生审美能力的培养

2021-05-30周雪铵

南北桥 2021年9期
关键词:高中美术培养现状

周雪铵

【摘    要】高中美术课是以美育为基础,引导学生开展审美活动的课程,重在培养学生的审美素养和审美力,是一门陶冶学生情操的重要课程。但在实际的教学中,美术课不受师生重视,美术鉴赏教学严重滞后,本文对此做简要分析,并提出了在教学实践中培养学生审美力的方法。

【关键词】高中美术  现状  审美力  培养

中图分类号:G4      文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2021.09.113

随着新课改的不断推进,作为选修课的高中美术,其重要性也越来越突出。如何改进美术鉴赏教学,达到新课改的教学标准,成为美术教学工作者的首要关注点。在具体的教学实践中,如今的高中美术鉴赏教学存在一些不容忽视的问题,笔者通过自身的具体教学实践,总结了美术鉴赏教学提高学生审美力培养的对策,以提高学生的审美趣味和审美力,培养学生成为具有高度审美素养的人。

一、高中美术鉴赏课面临的问题分析

就目前的美术教学现状来看,课堂教学是审美鉴赏教学改革的关键,笔者经过自己的教学实践和多方资料查阅,对美术鉴赏课教学的现存困境从教师、教材、学生三个方面做了以下分析。

(一)教师方面

“传递—接受”式的教学模式在新课改之前占据着整个教育界的重要地位。迫于高考的压力,如何在有限的时间内向学生灌输最多的知识,成为教育界不言而喻的共识。高中美术作为一门非必修课,地位十分被动,课时少、教学任务重,教师赶课程进度,“传递—接受”的教学模式自然成为首选。审美鉴赏力是一种高度自由化和个性化的能力,在这种教学模式下,教师垄断教学,学生成为知识的被动接受者,主体性和自主性都得不到发挥,培养学生的鉴赏能力也就无从谈起。

(二)教材方面

美术是一个综合性的概念,包含绘画、雕塑、建筑、书法、摄影等不同科目,目前高中美术教材中主要以绘画和雕塑等纯美术为主,其他实用性美术范畴不在教学范围内。当前社会实用性美术越来越普遍,对生活的影响也越来越大,学生却在主要的美学鉴赏学习的课堂上学不到与此相关的知识。因而不少学生和教师认为美术教材和生活联系不紧密,实用性不强,对美术课也就不甚重视。教材上的鉴赏内容在生活中并不常见,如何实现美术鉴赏教学的生活化成为目前美术教学工作者的一大难题,故笔者认为美术教材也应顺应时势做出必要的改革。

(三)学生方面

首先,由于应试的教学背景,不少学生对美术课不够重视,多数学生对美术鉴赏教学没有兴趣,不主动参与课堂活动,甚至有不少学生认为所谓的美术鉴赏教学纯粹是在浪费时间,学生对美术课的轻视和消极的学习态度严重影响了美术鉴赏教学的质量。

其次,不少学生的美术知识储备较低,加上学生的知识面不够广阔,使得创新性思维教学不能顺利开展,导致美术鉴赏活动处于僵化状态,进而严重影响了课堂效率。

二、在鉴赏教学实践中培养审美力的方法

在具体的教学实践中,通过一些优秀美术教师的教学经验分享和笔者自身的教学经历,对如何提高高中美术鉴赏教学课堂效率和提高学生审美鉴赏能力有了初步认识,现总结如下。

(一)实现课堂互动,营造和谐审美环境

针对传统的“传递—接受”教学模式,笔者主张教师应当引导学生主动参与课堂互动,给学生营造一个和谐交互的审美环境,激发学生的美术鉴赏热情,鼓励学生积极发表自己的意见。比如,留給学生五到十分钟的时间让学生自由发挥,鼓励学生多方面搜集资料,并将鉴赏结果通过PPT、口头表述、实物展示等方式展现出来,发表自己对艺术品的真实感受。再如,教师可以改善教学方法,尝试采用新颖的教学方式,如在课堂上播放一些与教学内容相关的音乐,引导学生体会音乐的美感,并试着将独特的审美感受记录下来。通过师生交流分享彼此的心得,这样既能调动学生的学习积极性,也能促进师生之间的良好互动。

(二)紧扣学科特点,强调基本审美知识

所谓紧扣学科特点,并非在课堂上运用大量的专业美术名词和专业术语,将美术课变成艰涩深奥的学术课,而是将美术课还原为以鉴赏为主要形式、以陶冶情操为主要目的的真正意义上的美术课。首先,教师既要具备专业的美术理论,又要具备专业的美术修养,既能将教材内化,还能将美术鉴赏充分个人化,以实现鉴赏教学的目的。其次,要多方面引导学生对美术作品的鉴赏,改变“只可意会,不可言传”的神秘性和不可解性,综合利用语言、图片、音乐、实物等多种方式,丰富学生的感性经验和理性经验。

(三)展开对比鉴赏,提高视觉审美力

对比鉴赏,是指通过分析美术作品的相同点与不同点,帮助学生正确理解作品的内涵。在美术领域中经常会遇到较为抽象、难以理解的知识,以及表面相似却有着实质区别的美术作品,这时教师就可引导学生对概念和作品进行比较鉴赏,分析多幅具有可比性的美术作品,或者是不同时期同一题材的作品,或者是同一时期不同题材的作品,抑或是同一作者不同时期不同题材的作品。引导学生进行审美鉴赏,把握其相似之处和不同之处,从而把握不同美术作品的含义和价值,对于丰富学生的感性经验,提高学生的审美力具有显著的积极作用。

(四)传授鉴赏方法,培养审美鉴赏能力

“授人以鱼,不如授人以渔”,感性的审美活动需要特定的鉴赏理论为支撑,方能实现审美鉴赏的效果。在高中美术鉴赏教学中,通过具体的鉴赏活动,将抽象化和概括化的美术鉴赏方法传授给学生,使学生能够真正运用这些美术知识,是高中进行美术鉴赏教学的真正目的。要先加强学生掌握基本的美术常识,如对创作背景、创作手法、时代背景的了解,再强化学生对构思、色彩、技法等的揣摩,并且在经过一段时间的美术鉴赏后,要加强学生的理论素养。通过师生之间交流鉴赏方法和鉴赏结果取长补短,从而不断提高学生自身的审美素养。

总之,美育是现代社会教育的重要组成部分,对学生正确对待生活、发现生活、创造生活具有显著的作用。早在民国时期,蔡元培先生就将美育作为教育的重要方面,可见其积极的意义,对于现代社会而言也是如此。高中美术鉴赏课程的本质是要对学生的审美力进行培养,为此,美术教育工作者要不断提高自身的审美素养,在课堂上不断丰富审美教学方式,从而引导学生培养审美力,以促进学生德、智、体、美等能力的全面发展。

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