陈鸿铎

引 言

20世纪70—80年代之交，在中国当代历史上无疑是一个具有重大标志性意义的时刻，改革开放让封锁的国门得以打开，人们长期被禁锢的思想获得了解放。而乘着这一时代的东风，中国的专业音乐创作也迎来了一个灿烂的春天。自那时起直到今天的40年中，中国出现了一大批具有国际影响力的作曲家和高质量的音乐作品。可以很自豪地说，当今中国的专业音乐创作在国际音乐界已经产生了举足轻重的影响。

毫无疑问，相比其他音乐体裁，室内乐在中国的专业音乐创作中地位尤为突出，作品数量巨大、成果丰硕。究其原因，或许可归结为，室内乐是一种更符合中国音乐传统和中国人欣赏习惯的器乐体裁，所以也自然受到中国作曲家更多的重视和运用。回顾这40年的创作过程，笔者在自豪于所取得的伟大成就的同时，也深感所走过道路的艰辛与曲折，其中有太多需要总结的东西。本文的写作即由此总结的需要引出，文章将依托室内乐创作的历时性顺序，沿着“借鉴—再造—融合—独创”的历史演变线索，从“形式路径”和“写作策略”两个视角，来论述中国作曲家在室内乐创作实践中所取得的成就。并在此基础上，对中国室内乐创作未来所面临的发展问题提出思考。

一、室内乐创作形式路径之演变

所谓形式路径的演变，主要指自20世纪80年代以来室内乐创作形式变化的轨迹，这既是一个外在形式的演变过程，也是一个从中国化走向国际化的内在过程。……