萧 鸣

《白云生处有人家》 王守仁/作

中国山水画源远流长，既可以表现丰富多彩的自然风光，又能体现创作者的审美意识。山水画从魏晋南北朝萌芽，至两宋已是一片繁荣，到了元代进入高潮。所以，近代有人这样总结：唐宋以后再无好诗，宋元以来难见佳作（山水画）。我们先不说这样的总结是否合理，单纯从山水画出现的历史背景看近代山水画的价值。

魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“澄怀观道”，追求“天人合一”。所以，山水画也被后世称为“文人画”。说得更直接一些，创作者以画言志，通过现实的山水寄托了心中的“山水”。如果从这个角度去评价中国近代山水画创作，我们就不应用狭隘的思维去进行总结。

评价王守仁先生的山水画创作，也应该沿用这个思路。生在辽东，长在辽东，辽东地区的山山水水就是他创作的源泉，也是他需要寄托的情感所在。

纵观王守仁先生的中国画创作生涯，大概可分为三个阶段：自我探索期、师承成长期、创新求变期。

自我探索期是他创作的启蒙期，也是他创作意识的积累期。这个阶段应该追溯到儿时读连环画的时候，12 岁看到一本《三打白骨精》，不知临摹了多少遍，直至烂熟于心。这种在无专业老师指导下的练习，看似业余，却隐藏着一种“原始”的创作自觉，这为成年以后尤其在中年以后可以不辞辛苦地大量临摹做了精神上的准备。……