《江山秋色图》作为宋代山水画家赵伯驹的代表作，除熟练的绘画技法外，画面中的空间秩序清晰且逻辑缜密，这不单是对自然现象的描摹，更注入了画家个人的艺术审美与空间追求。本文使用二维转三维的方法，借助基于二维局部画面还原后的三维模型，以路线为线索，研究空间中的功能、互视与视域关系，探索画家对自然空间秩序的理解与重构。

宋代山水画；江山秋色图；二维转三维；空间关系；秩序

1.宋代山水画的创作方法与画面空间

宋代画家对自然的深入理解很大程度上源于画家们观察自然的方式与创作方法。《宋朝名画评》卷二对范宽的日常生活有如下描述：“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。”[1]画家长期与自然相处，观察自然的变化，体会其中的趣味，思考人与空间的关系。同时宋代画家已经具备了三维的空间意识。郭熙的画论中描述了画家观察自然的过程：“学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣。学画山水者何以异此？”[2]再结合“山形步步移”“山形面面看”“四时之景不同”“朝暮之变态不同”“真山水之川谷远望之以取其势，近看之以取其质”[3]，可以看出画家是由远及近，由表及里，动态地观察自然。

由于受到创作时画作尺寸、材料与空间的限制，画家通常都是在观察自然后在室内作画。荆浩的《笔法记》“因惊其异，遍而赏之。……