李宗妮

（福建农林大学金山学院，福建福州 350001）

虚实相生作为中国传统美学的重要思想之一，其涵义涉及有形与无形、客观与主观、直接与间接、有限与无限、思想与形象等两两相对的概念，是指“虚”与“实”二者之间相互影响、相互转化、相互表现的一种互补关系[1-2]。在中国传统哲学中关于“虚实”关系的探讨，可追溯到老子和庄子，具体表现为“有与无”的思想，“有无”观点作为中国美学的基本核心，引申到艺术中用来阐述有形与无形的辩证关系。著名美学大师宗白华先生亦对中国的绘画、书法、建筑、戏曲等艺术形式中的虚实关系进行了深入的探索，这种艺术精神在各艺术门类中均有不同的表现[3]。同样，将虚实美学观融入到当代平面设计中，通过设计元素之间的“虚实”对比，实现空间感、意象性和设计意境的表达，从而提升平面设计作品的空间美、含蓄美和意境美。

一、“虚实”美学应用于平面设计中的意义

（一）利用“虚实”营造意境

意境是运用艺术意象，在主客体之间相辅相成、相互交融的基础上，将欣赏者引领向一个超越现实的境界中[4]。在中国传统绘画艺术中，早已掌握虚实结合营造意境之法，如八大山人画一条生动的鱼在纸上，虽别无一物，但却令人感到满幅是水。齐白石画一枯枝横出，站立一鸟，别无所有，但用笔神妙，令人感到环绕这鸟的是无垠的空间，和天际群星相接应。在现代平面设计中，“虚实”结合的创造手法更注重体现视觉元素的“有”与“无”，突出其动静和对比关系，如“空白”经常用于构图和表达意境，与“物象”相互生发，从而激发大众对画面空间的想象和对意境的主动营造，使设计作品产生耐人寻味的效果[5]。……