柯晓东

( 莆田学院 音乐学院， 福建 莆田 351100 )

18 世纪的欧洲经历了一系列社会变革, 民众的思想意识发生了巨大变化, 尤其在文学艺术界, 一种崇尚生命个性与自我思想情感自由表达的理想化艺术风潮开始涌现, 这种风潮被称为“浪漫主义”。 而这种新的文艺潮流很快渗透到音乐领域, 引起了音乐创作与演奏风格上的改变[1]。 到了18 世纪中叶, 传统以击弦古钢琴和拨弦古钢琴为主的老式键盘乐器渐渐难以满足人们丰富的音乐情感表达需求, 经过持续改良而具有全面乐符演奏特性的钢琴在19 世纪初基本完成定型, 并凭借钢琴器乐的优良演奏特性吸引了众多演奏者和听众的关注。 大量钢琴演奏家出现在公众的视野, 人们逐渐热衷于学习钢琴演奏,并且开始关注钢琴演奏者是否具备高超的弹奏技术[2]。 很多强调钢琴演奏技法创新的理论著作、注重表达人物情感和音乐性的钢琴练习曲也在这个时期出现, 钢琴演奏渐渐进入浪漫主义后期高峰的 “炫技” 时代。 下文以此为背景, 对浪漫主义时期的钢琴演奏技法及发展演进进行整体论述。

一、 浪漫主义时期钢琴乐器的革新与技法的演变

1.浪漫主义时期钢琴乐器的革新

“工欲善其事, 必先利其器”, 要想深入梳理浪漫主义时期钢琴演奏技法和钢琴音乐创作的创新之变, 就要从了解钢琴乐器自身的变革开始[3]。 从钢琴诞生到现代钢琴形制的确立经历了不小的波折, 从欧洲早期使用的管风琴到击弦键盘乐器, 足足有千年之久, 直到1708 年被称为钢琴发明者的意大利克里斯托弗里制作出了全新的击弦琴键, 制成了一种声音洪亮、 音色柔和的键盘乐器, 这意味着击弦键盘乐器的出现。……