付小轩 任东阳

（天津师范大学美术与设计学院,天津市西青区 300380）

随着工业进步与时代发展，许多传统技艺变为了非物质文化遗产，古法的手艺往往传递着民间的美与文化，它们并不依赖物质形态存在，而是以手艺人为载体薪火相传，如何让几近没落的英山缠花工艺重新绽放光彩，让中国风格在配饰方面得以发扬与传承，不仅仅是时代的责任，更是我们应该思辨与探究的主题。本文以缠花为切入点，拓展非遗的传统魅力；以国风为引，将配饰设计与商机紧密相连，在传承中创新，为英山缠花开辟新的发展道路。

一、英山缠花的文化底蕴与发展现状

英山缠花是一项流行于湖北省英山县的传统装饰类工艺，其起源于北宋时期而盛行于明末清初，在经历了悠长的历史发展中，英山缠花的题材越来越广泛，且每一件缠花艺术品都包含着美好而深刻的文化寓意，体现出中华优秀传统文化的地域性美学特征。但在今天，英山缠花却因种种原因而面临着青黄不接的发展传承困境。

（一）英山缠花的题材特色与美学特征

缠花之名，源自它的制作工艺手法——用多色丝线在以纸板和铜丝扎成的人造坯架或实物坯架上进行缠绕，创作出花鸟鱼虫飞禽走兽等形态，其中植物花卉是英山缠花的主要题材。

鸟兽虫鱼的形象一般作为主体花卉的点缀部分，其包含着吉祥寓意的同时也起到了使整体灵动活跃的作用。龙、凤自古以来都是中华民族吉祥文化的代表，劳动人民通过其形态的塑造来试图获得庇佑，英山缠花也常用龙、凤等一些珍禽瑞兽造型作为缠花的主体部分。……