阚菲 胡畔

【摘要】有关音乐教学技能的教学是高师音乐学专业课程设置中的重要环节，如何通过课程理论教学，并结合教学实践来加强、完善对音乐师范生的培养，是本文论述的主要内容。本文将以声势律动教学法的教学与实践为例，探讨高师音乐学师范生的培养体系设置理念与建设环节，以期对高师音乐教学的技能培养有所助益。

【关键词】声势律动  音乐教育  理论教学  教学实践

【基金项目】本文为2020江苏省高等学校大学生创新创业训练计划重点项目《師范专业认证背景下高师音乐学专业学生综合实践能力的培养研究》（项目号：202011460013Z）的阶段性成果。

【中图分类号】J60-4;G434   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2021）28-0154-02

在现今中小学课程改革的教育环境背景下，音乐课堂不再仅仅是传授给学生基础的音乐知识，更为重要的是关注学生的音乐情感和关于美的音乐意识的提升。声势律动教学法，可以让学生在鉴赏音乐的过程中随着音乐的变化而灵活运用自己的身体，将自己对于音乐的情感和感悟，充分表现在肢体语言的过程中，提高学生的音乐表现能力。因此，声势律动教学法也成为了高师教学技能培养的一个重要方面。

声势律动教学法源自“奥尔夫音乐教育体系”，是指利用身体作为打击乐器，通过拍打、敲击身体的不同部位发出不同的音响组成节奏进行演奏。奥尔夫音乐教育体系提倡综合性、即兴性、基础性、亲自参与性以及适合本土文化性，其中声势律动更是这个体系的楚翘。目前，声势律动教学主要在国内专业高校展开，部分发达地区的中小学也得到了一定推广，体现了声势律动教学法在我国中小学教学一线的课堂教学中得到了一定认可，具有很强的实践性，因此成为了高师音乐师范生培养的一个重要内容。

一、精准定位中小学的一线学情

1.小学音乐课堂中，孩子们刚刚经历了从学龄前儿童到学龄儿童的转变，对音乐课程比较陌生，但同时，在这个阶段的孩子，会表现出对音乐课程热爱的天性，对音乐课表现出非常高的热情。但在传统教学课堂中，音乐课堂通常是由教师主导，而并非是孩子自己掌握的。换言之，这个阶段的孩子仅仅是音乐教师的追随者，并不能在课堂教学中充分展现自我意识，由此会引发对课堂兴趣的减弱。

2.在初中音乐课堂中，初中学生正处于儿童到成人的转化阶段，该年龄段的学生对音乐的听力和辨析能力正在逐步强化，自己克制能力还稍显不足，稍兴奋一点的事情较容易团体化和情绪化。同时，由于进入了初中阶段，学生们自尊心理增强，开始变得怕羞怕怯，因此，在初中阶段的音乐课程里也开始有抗拒表现自我和自我推荐的情况，初中音乐课堂逐渐变得沉闷压抑，这是初中阶段音乐课堂难于开展教学的一个重要方面。

3.声势律动作为一种新式教学方式，它主要具备以下基本特点：

①直观性。它把音乐内容和音乐节奏通过简单的肢体动作表现出来，能够直观感受到本节课音乐的节奏风格，印象会更加深刻。②参与性。声势律动教学最关键的是让课堂中每一位学生都能够参与到音乐教学的过程中，只有参与其中，学生才能感受到本节课的音乐风格，才能够真正实现教学目标。③创造性。声势律动教学不只是拘泥于课本的内容，它更多地鼓励学生的创造性，让学生展开自己的想象力，根据自己对于音乐的理解，创造属于自己的肢体动作，然后进一步掌握本节课的音乐内涵和节奏风格，让学生对音乐的了解更加深刻。

二、努力夯实教学技能的理论学习

随着目前我国音乐教育事业的不断发展，对于音乐师范专业人才也有着越来越大的需求，且有着越来越高的要求，因而在音乐师范专业教育教学中，实现师范专业学生的有效培养也就十分必要。另外，音乐师范生普遍存在着上岗之后难于马上融入课堂的情况，其主要原因在于音乐师范生在学校所学的理论知识不能和一线教学实践相结合。因为缺乏实践经验，新老师很难第一时间融入到课堂里面去，也很难调动孩子们的积极性。因此，如何培养师范生具备实用性质的技能显得尤为重要，是师范生培养体系中要解决的关键环节。

以南京晓庄学院音乐学院（下称南晓音院）的师范生培养体系为例，除了开设的众多理论课程，例如：钢琴与伴奏、声乐、舞蹈编导、视唱练耳与乐理、课堂配器、合唱指挥、中西音史、和声、曲式分析以及教育导论等，为了提高师范生的专业技能、丰富他们的知识涵养，学校广泛邀请来自中央音乐学院音教系、上海音乐学院、南京艺术学院、安徽师范大学等国内外一流院校的专家学者开展讲座，以便让师范生直接获取国内教育学的理论前沿信息。

通过课程教授和系列讲座的开展，师范生可以全方位的理解声势律动教学法的理论建设、教学设计、课堂教学等各个环节的实践过程，准确地理解了“声势律动”这一概念。对于声势律动教学法的学习，首先是对“声势”一词的理解。声势指声音，通过拍手、拍腿、跺脚、捻指或者是敲击物品等动作并且能够发出一定的有节奏的声音。其次关于“律动”一词的概念，它是指教师和学生根据教学内容中的音乐旋律，自编或者模仿做出相应的肢体动作，让学生直观地体验节奏的魅力，提升自身音乐素养。总而言之，声势律动是将教学内容融合动作、节奏、表演、演唱和朗诵的新式教学方式。

三、全面开展师范生的实践教学

音乐教育作为一门实践性强，技能型要求高的学科，音乐师范生应该加强主专业学习，坚持多方位发展，做好就岗前的音乐技能支撑。以南晓音院为例，为使师范生提前适应教学岗位，了解中小学学生基础学情，自大二学年起，每半学期安排为期一周的见习，进课堂，观察名师、名课堂的教学，以便及时了解中小学教学一线的学情。到大四上半学习，安排了大四师范生为期五周的实习。学院将一批南京市优秀的中小学以及部分定向生的生源地设为实习单位，与南京一中、南京九中、南京市琅琊路小学、南京市白云园小学等学校的中小学一线教学名师建立长期合作关系，建立“校外实践教学基地”，通过见习-实习-研习过程，共同参与对学生的培养。体现了陶行知先生 “知行合一”的校训精神，让师范生有机会在教学一线实践课堂所学的理论知识。具体教学实践过程如下：

（一）重视教材的研读分析

从教材出发，依照教纲，合理选择使用教学方法是重中之重。为了声势律动的顺利延用到中小学音乐课堂中去，应该注意提前对教材做好分析，编写教案，设计好律动的环节。

在音乐教学过程中，师范生可以通过声势律动教学的运用，再结合本节课所教授的内容，找到学生音乐学习的兴趣点，并且在音乐教学中加入相关的课外音乐，使趣味性融入到教学过程中，提高课堂教学质量。也可以将学生分成几个小组，提高学生上课的积极性。

（二）合理设置声势律动方案

为了能够有效突出声势律动在音乐教学中的重要性，可以将游戏和教学内容相结合，设计相关的游戏化音乐教学，增强学生的节奏训练。因为，音乐传统的课堂教育模式限制着学生的思维，将音乐教学方式游戏化，在冲破传统音乐教育思维的同时，还能让学生在音乐游戏的教育环节中掌握音乐学习的方法和技能，还能促进学生增强对于音乐学习的兴趣，提高音乐的节奏感觉。

将声势律动渗透到音乐课堂教学中，舞蹈是可以有效体现音乐律动的另一种方式。因为，音乐是让学生感受听觉的艺术，舞蹈则是让学生展示身体肢体语言的艺术。因此，在音乐教学过程中，可以积极鼓励学生将律动和舞蹈相结合，这样可以促进学生对于音乐学习热情的提高，还能通过舞蹈来强化学生对音乐的理解，提高音乐审美能力。

（三）有效提升音乐鉴赏能力

对于音乐学科来说，不仅需要师范生在音乐的学习过程中掌握音乐的知识、歌唱技巧，还需要掌握音乐的乐感和节奏感。师范生通过自身的理解将声势律动融合了舞蹈和歌曲旋律線条以及肢体的舞动，可以加深学生对音乐的理解，能丰富学生对音乐的感知，也可以通过这个方式培养学生的音乐乐感和节奏感，能够使学生有效的掌握音乐知识。

将声势律动融进音乐教学过程中，可以提高学生的音乐鉴赏能力。但是需要教师注意的是，不仅仅在音乐课堂中培养学生的音乐鉴赏能力，还需要让学生在其他时间内，多听健康向上的歌曲，并在听的同时仔细了解歌曲中作者想要表达的情感，然后通过自己的理解表现出来，最后再融入肢体动作。由于音乐的声势律动教学可以培养学生的音乐情感、性格发展和审美意识，并且影响着学生未来的成长和发展。因此需要师范生在实习过程中充分开展对具体音乐教学技能的锤炼和打磨，以便日后能够快速满足教学一线的工作需要。

四、结语

在高师对师范生的培养过程中，如何培养德、智、体、美、劳全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神，实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育人才，成为当今高师音乐学专业建设的关键。从中小学教学一线的实际需要出发，通过国内音乐教育学前沿理论的支撑，制定科学、合理、专业、有效的教学方案，同时坚持理论教学与教育实践“知行合一”的教学精神，是当下高师音乐师范专业建设行之有效的培养路径。因此，切实从提高学生的综合实践能力出发，通过大量的实践训练，加强理论课程与实践课程融合、校内外实践课程的联动协同，并对实践课程加以整合，重构实践课程体系，丰富实践课程内容，增强实践课程的科学性，可以使音乐师范生的培养更符合一线教学的新要求。

参考文献：

[1]马昭艳.试论高师音乐专业学生能力的培养[J].时代文学（双月版），2007.

作者简介：

阚菲（2000年-），女，江苏扬州人，本科在读，研究方向为音乐学。

胡畔（1983年-），女，江苏徐州人，讲师，研究方向为音乐教育。