王珺

摘要：随着艺术教育的发展，教育资源的需求在不断地提升。作为民族地方师范高校，承担着为民族地区输送专业教育人才的重任，通过相关专业教学改革，打破瓶颈，培养更多合格的专业人才势在必行。本文以萨克斯管演奏教学为例，对该专业的教学现状及改革方法进行探讨，为相关专业的改革研究积累经验，为解决中小学乐团的构建之难打下基础。

关键词：民族地方高师院校   西洋管乐教学   改革思考

当下，民族地方师范高校，不仅承担着民族文化开发研究的任务，还承担着为民族地区输送各专业教育人才的重任。伴随着艺术教育的发展，教育资源的需求在不断地提升，西洋管乐团的构建作为高雅艺术进校园活动的重要载体之一，近年来得到了大力的发展。然而，专业师资匮乏的现状，一直给这项工作带来阻碍。在这样的阻碍之下，培养相关专业教育人才，便有了实际的意义。就目前情况来看，民族地方高师院校的西洋管乐教学成效并不理想，主要表现为毕业生的教学、演奏能力较弱，甚至无法担任一名合格的中小学管乐教师。因此，在一切不利的因素之中，寻找一种适合该专业的教学方法，让学生快速掌握知识核心、提升能力，是打破这一困境的主要途径。以萨克斯管演奏课程为例，该课程的教学方法从来没有统一的标准，教师都是凭着自己的经验教授学生。在受教过程中，学生得不到统一规范的教学和引导思路，从而难以提升自身的演奏能力及教学能力。

一、 知其然须知其所以然

（一） 乐器及配件

对器乐演奏者而言，乐器及配件是表达音乐的载体。同理声乐演唱者的嗓子，优秀的乐器及配件能让演奏者更轻松地表达音乐作品。以萨克斯管为例，乐器本身就存在很多品牌和制作工艺，品牌象征着乐器的品质和风格，根据实际情况，建议学生选择适合自己的乐器，能为他们的学习之路清除一些客观阻碍。而相关配件的选择与搭配，更需要因人而异，例如有些学生身体较为瘦弱，气息不是很好，不能因一味考虑音色，而强行要求学生选择。总而言之，合适的才是最好的。同时，在配件的组装上也需要注意一些细节，其中包括装哨片时要尽量对准笛头顶部的边缘，如果哨片状态已经开始下滑，可稍微超过笛头顶部边缘，不可往笛头顶部相反方向装置，因为会造成音色发暗。哨卡的位置可参照笛头上面的标记，太过靠前或靠后都会影响哨片的振动，从而影响乐器的发音和吹奏感。

（二） 身体器官的作用及训练要点

这里的身体器官是指作用于演奏时的身体器官，乐器是否奏得好，全依赖于演奏者需要使用的每一个身体器官。演奏的动力是常说的气息，吸气和吐气是通过口腔、肺部、横膈膜同时完成的。在演奏时，横膈膜是否起作用，关系着吸气的量和吐气的力，而最直观的身体感受就是在吹奏时，腹部、腰部要用力，可以采用站姿，上身呈90度鞠躬吹气的方法来寻找腹部和腰部用力的感觉。口腔内部的空间大小、舌头的角度、上下牙的位置关系着出气的流速及方向。寻找正確的口腔位置，可通过笛头练习的方法，借助钢琴或者校音器，这是训练口腔位置控制最有效的方法。影响吹奏音色最重要的因素就是嘴型，哨片的振动，影响着乐器的发音，下唇则是控制哨片振动的关键，正确的嘴型能使演奏者的下唇处于正确的状态，从而吹奏出悦耳的音色。因此，保持嘴角集中的方式，让下唇肌肉充分集中并起到支撑哨片的作用，才是正确的方法。

二、 狠抓基本功训练

在学习乐器的道路上，基本功的训练是一个老生常谈的话题。提起管乐练习的基本功，主要会想到长音、吐音、音阶，但由于每件乐器的设计和发声原理都有差异，所以适合各管乐的基础训练也有一些差异。以萨克斯管为例，除了常规的对长音、吐音及音阶练习外，还有对颤音、泛音等基础练习。其实无论什么练习，都是直接作用于提升演奏者对乐器的控制力，以便他们能更好地诠释音乐作品。

（一） 长音与吐音的练习

长音练习是管乐教学中最重要的练习，在掌握基本的吹奏方法后，无论是初学者还是高水平的演奏者，每天都需要进行长音的训练。练习长音时，可以不用考虑乐谱的内容以及快速的手指活动，只需要把专注度集中到嘴型、口腔、气息以及音色的平稳上，通过听的方式，去调整自己的演奏状态，既稳固了技巧和方法，又训练了演奏的耐力。另外，在练习的同时应借助节拍器，以6拍或8拍一个音来练习，这样有助于提升节奏感。当每个音有固定的拍数后，也规范了其练习的统一性。当学生能奏出合格的长音后，再引导其通过改变气息大小来做长音的强弱变化练习，久而久之使其养成固定的练习模式，能保证其演奏能力的进步。

吐音是在吹奏长音的基础上，通过舌头发“Tu”音时的动作，是用舌尖触碰哨片顶部发出的音。正常的吐音，音与音之间是不能断开的，需控制舌头的力度，用力过大，则会导致笛头与哨片闭合无法发生;用力太小，又达不到吐音的音效。因此在练习过程中，注意力需集中到舌头的动作及力度上。

（二） 颤音与泛音的练习

颤音是增强音乐色彩的一种演奏技法，是对小提琴揉弦技巧的借鉴，不同于小提琴用手指揉琴弦的方式。萨克斯是以下巴上下运动的力量带动下唇发出轻微的动作来制造颤音。颤音的使用频率需根据音乐作品的需要，如果过度使用，会破坏作品的表达。颤音的频率应该有一定的规律和浮动范围，如同有规律的音波，错误的颤音则无规律可言。据观察，很多学生无法吹奏出好的颤音，主要原因是没经过正确的训练，全凭感觉去吹奏。因此，需要求学生每日在节拍器的帮助下，下巴在一拍内做四次有规律的上下颤动，同时注意听声音的浮动，如果超过了应有的范围，就需要调整下巴的力量加以控制。

泛音的练习主要是针对口腔位置变化的练习，通过变化不同的口腔位置，吹奏音的泛音列。该技巧的练习需具备一定水平的控制能力，与上文提到的笛头练习技巧相似。在教学过程中，教师对学生需采取引导的方式。

（三） 音阶练习

音阶练习是基本功练习中的重要环节，可以训练演奏者的气息、声音、吐音、专注度与手指。在练习音阶时，首先要确保练习完整的音阶（在该调中，乐器正常音域的最低音到最高音），其次要确保手指的准确与干净，最后要注意演奏的清晰度。在刚开始练习时，要避免使用较快的速度，待完全熟练以后，再适当加速练习。在练习音阶的过程中，可以加入很多趣味练习，例如，“吐连吐吐”“吐连连连”等形式。

三、 将“美”融入教学

一直以来，艺术教育被作为实施美育的主要手段之一，普遍认为接受艺术教育，就能从中获得对美的认知，提高自身的精神境界。然而，在多年的教学中，笔者发现民族地方高师院校的器乐专业学生，并不具备这方面的能力。通过观察和反思得知：一是大部分学生都是为了艺考，通过短期集训勉强考入高校，在集训时更多重视的是应试需要的训练。二是高校专业教师忽略了学生的短板，认为专业学生应该具备这方面的能力，教学内容仍围绕学生的演奏技巧的提升来进行。三是学生普遍缺乏积极向上的学习态度，课余时间更愿意玩游戏或参与社会兼职。这就导致学生从根本上缺乏对“美”的认知，缺失了“美”的导向标，对学习失去了应有的兴趣和动力，进而把更多的时间投入游戏中。在这样的恶性循环中，培养学生的“美感”尤为重要，让学生发现“美”，懂得“美”，向往“美”，是唤醒他们对学习渴望的重要途径。作为教师，我们可以通过如下手段帮助学生提升这方面的能力：一是收集整理“美”乐，并组织学生聆听，通过讲解音乐的故事，引导学生去欣赏;二是积极组织学生参与校外相关专业的高品质交流活动。通过聆听同行专家的演奏，或去现场感受交响音乐会，在开阔学生的眼界的同时从更深层次去感受“美”、懂得“美”。关于“美”感的培养需要长期的积淀，在懵懂的学生面前，需要老师时刻的关注和引导，只注重技巧训练的教学，会把学生培养成一个吹奏的机器，正所谓“音由心声”，学生心里无“美”，音乐何以能“美”。

四、结语

民族地方高师院校是培育地方专业教师的基地，能为地方中小学校输送优质的教育人才。在乐团文化建设进行得如火如荼的当下，培养更多的优秀师资是首要任务。因受多方面客观因素的限制，唯有从教学方法上进行改革，才能冲破阻碍。作为高校教师，应以身作则，不忘教育之初心与育人之使命，努力探索该专业的教学发展规律，结合国内外优秀教育教学成果和经验，才能改革和创新，为社会的需求尽自己的绵薄之力。

参考文献：

[1]張庭.浅谈萨克斯教学的方法要素[J].中国校外教育，2011（7）：164.

[2]王瑾.萨克斯基本演奏方法试论[J].乐山师范学院学报，2006（10）：78.

[3]袁也.浅析师范类高校萨克斯管教学的改进与提升[J].北方音乐，2017（17）：209.

（作者单位：黔南民族师范学院）