李 晗

（中央芭蕾舞团,北京 100050）

芭蕾舞起源于法国和意大利的宫廷表演。有人认为，芭蕾舞的发展经历了五个重要时期，分别是早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾时期，每个时期的芭蕾舞都有其独特的表现方式。自20世纪初传入中国以来，特别是新中国成立后，中国芭蕾舞人以中国特色为出发点对芭蕾艺术进行大胆创新与突破，从而使中国芭蕾艺术焕发别样的艺术生命力。尤以中央芭蕾舞团为代表，在60余年的发展中走出了一条古典与现代交相辉映、民族与世界完美融合并具中国风格的艺术发展道路。

舞剧是极具视觉冲击的一种艺术表现形式，而舞剧的服装在舞剧的表演过程中处于至关重要的地位是视觉艺术，服装设计会对舞剧中塑造的人物形象有很大的影响，观众在观赏舞剧时现场观感和直接感受会收其影响。所以，舞剧中的服装必须与人物外在形象和内在性格符合。然而，芭蕾舞剧完整作品必须将剧中人物的外在形象和芭蕾舞剧中所体现的美学完美表现出来。除此之外，剧中的服装设计要有一定的技术含量，还不能限制演员技术性动作的展示。下面作者就按照时间顺序，介绍几部原创芭蕾舞剧的服装。

一、《红色娘子军》——里程碑式的作品

新中国成立以后，中国有了自己的芭蕾舞团。在周恩来总理的关怀下，中央芭蕾舞团开始了芭蕾与民族芭蕾的漫长发展，从艺术思想到艺术方法，都进行了大胆创新，创新的最高层次是拥有高尚的品格，这同时也是国内芭蕾舞剧的一大亮点。……