凝视:对不可企及之美的渴望*
——论爱德华·伯恩-琼斯画作中的忧郁美学
2021-04-09易霞
易 霞
(复旦大学 中文系,上海 200433)
爱德华·伯恩-琼斯(Edward Burne-Jones,1833-1898)是19 世纪英国前拉斐尔派(The Pre-Raphaelites)后期代表性的艺术家。前拉斐尔派作为英国维多利亚时期以绘画、诗歌为主的重要文艺流派,其艺术创作风格与思考深刻影响着19 世纪英国艺术发展的方向,并从多种艺术门类和工艺设计方面塑造着时人的趣味。身处于维多利亚时代纷繁复杂的社会环境中,伯恩-琼斯在欧洲艺术圣地的古迹探寻及艺术收藏的观摩中,痴迷于古希腊神话与中世纪传奇,这也成为其艺术创作中重要的灵感源泉。观者在伯恩-琼斯极具精神性的艺术世界中游走时,无法忽视画作中那些美丽少女们出神的凝视及其凝视中彻骨的悲伤。无论是《科菲杜阿王和乞丐女》(King Cophetua and the Beggar Maid)中美丽的乞丐女培妮罗芳,《爱的颂歌》(Le chant d'amour)中为骑士所钟情的年轻女子,《梅林的诱骗梅林》(Beguiling of Merlin)中的湖畔少女薇薇安,还是《海洋深处》(Depths of Sea)的美人鱼,《皮格马利翁和心中的镜像系列》(Pygmalion and the Image Series)中的伽拉逖,《维纳斯的镜子》(The Mirror of Venus)中的维纳斯,等等,无不呈现出极具冲击力的凝视意象。在这众多的画作中,伯恩-琼斯何以在神话传奇故事中不断撷取和绘制美丽女子们的凝视与忧伤成为一个令人深思的议题。
伯恩-琼斯在绘画中对古希腊和中世纪传奇的沉迷常被认为是一种遁世的逃避主义,王尔德甚至称他为“一位善于做精美构图、富于精神幻觉的大师”[1]。学者们认为,在维多利亚时代这样一个信仰崩塌、工业文明不断入侵的环境中,进入纯粹的理想美的世界,成为伯恩-琼斯在混乱时代的一个精神出口。……
