闫 晋

作者单位：首都师范大学

《二泉映月》这部作品记录着华彦钧（阿炳）人生的辛酸和苦难。音乐始终流露着真挚的情感，国际著名指挥家小泽征尔曾经说过：“这首曲子应该跪着听。”由此可见，经典音乐作品是不受时代、民族、年龄限制的。二胡作为我国民族最重要的拉弦乐器之一，音色赋予“亮中带浊”的忧伤之感，各种演奏法的开拓展现出极其丰富的表现力。这部作品最早由杨荫浏、曹安和先生在20 世纪中叶根据阿炳的演奏，记录成谱广泛流传，至今已成为我国民族音乐中的代表作品，曾获“20 世纪华人音乐经典作品奖”。

《二泉映月》最早为二胡曲，后经过各音乐体裁大量移植，出现了钢琴曲、小提琴曲、管弦乐曲等，这些移植各有优劣，但从中可以看出音乐家对它的喜爱程度，某些方面也可说明音乐创作主体与音乐接受者对它的态度。关于该乐曲的报道、期刊文章也多不可数，其中，蒲亨强的《〈二泉映月〉曲式结构中的阴阳观念》从乐曲结构和主题论述了我国“阴阳”观念的互通性，体现了乐曲与我国古代哲学概念中的联系。赵晓生的《阿炳启示录》以六个小标题为中心阐释了《二泉映月》中的人文主义精神，颇为生动鲜明。本文主要以旋律音高为对象，分析其情感中的“悲欢离合”，从而深入了解乐曲旋法和情感之间的联系，以获得哲理启示。

情感性是大多艺术作品重要的特点之一，音乐作为听觉艺术情感的表达更加重要，有感而发、以情动人是多数经典音乐的属性之一。阿炳自幼喜欢音乐，然而在当时社会背景的影响下染上吸食鸦片等恶习，导致生活潦倒，生活境遇急转直下。随后又患上眼疾，双目相继失明。社会的残酷加上身体的疾病使他流落街头卖艺，生活十分贫困。底层生活让他历尽了人世艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。《二泉映月》可以说是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。在乐曲中可感受到艰辛生活的无奈，也能捕捉到苦中作乐的憧憬。

一、“悲”

“悲”可以说是这部作品的“主调”，这种“悲”不是痛哭流涕的宣泄，也不是抗争苦难的不公，而是平静地诉说，不起波澜地娓娓道来。也许这是对生活的一种接受，又或许是已看懂人生后的平静心态。

谱例1 为乐曲开头前两小节，为引子部分，旋律以

谱例1.（第1 小节）

羽音B 缓慢下行至商音，从旋法上来看，音高采用了下行音阶的极进手法，但旋律不是简单的音阶运用，而是把徵、羽两音调换顺序形成了具有转折起伏的“叹气”语态。清角和角小二下行类似于“哭腔”的模仿，尾音落于商音，值得注意的是在F 和E 音处的换气细节，犹如声断气连的转态，表现了无奈和悲凉的情绪。这句旋律动机可以说是全曲的核心材料，旋法和情感的自然流露淋漓尽致地表达了作者“叙事”前的叹息。

谱例2.（8-14 小节）

谱例2 为乐曲第8—14 小节旋律片段，除了音区的跨度较大以外，旋律线条婉转曲折，节奏的运用也较为丰富，谱例第一小节处A 音从强渐弱后高八度跳进，短暂十六分音符的停顿后情绪也逐渐高涨，这种力度和音区的快速变化好似在诉说着生活的动荡及辛酸。这种“悲”具有悲愤的情绪。更值得注意的是在上谱例第5小节处由A 音下八度跳进，速度与力度和第一小节相同，但是运用了八度反向进行，从旋法上具有统一而有效的发展逻辑。第三小节处运用了附点十六分音符，下行的旋律体现了无奈情绪，也可感受到作曲家诉说着生活中的“艰辛”，再配合力度的变化，悲切之感油然而生。

二、“欢”

近些年来，由于众多演奏家对此曲的深度理解，部分音乐家对乐曲有了其他意义的诠释，认为乐曲中除了对生活中“苦”的诉说以外，“欢”的情绪也有所表达。这与本人对乐曲的感受不谋而合。这种情绪不是指快乐或欢乐等外在情绪，而是内心中蕴藏的一股“甜意”让人既可口又舒心的状态。这种诠释增加了乐曲情感的丰富性，从材料上来说，不同情绪的音乐材料是乐曲发展过程中结构升级的必备条件，也是音乐发展过程中内在的需要。

谱例3（6-8 小节）

上谱例为乐曲第一段的主题，平缓的旋律好像在诉说曾经的往事，在此句中，宫、商、角三音出现的频率很高，多以宫、徵为骨干音，这样在调性上呈现出明亮的色彩，好似作曲家对以往美好生活的回顾，又好像在讲述江南靓丽的风光。此句与引子主题形成材料和情绪上的对比。主题在交替变奏五次后结束全曲。

谱例4（21-23 小节）

上谱例为乐曲21—23 小节，属于第二段的旋律片段，可视为第二段旋律展开变化的主要部分，通过分析可以看出，上谱例的音高材料在第一段中已经有所呈现，在此以变奏的方式形成不同的情绪变化。特别是在上谱例的第2、3 小节，这里的音高是在前一段音高中而来，作曲家用B（羽）音为核心，以颤弓的演奏方式渐强展开。倚音的运用在这里对情绪的调节是非常有效的，增加了“跳皮”感，半音关系的倚音更加体现其“乐”的情绪。

三、“离”

“离别”是每个人都会经历的，与亲人的离散，与爱人的分别，谈到“离别”总会给人一种不舍之情。还有一种离别是向过去告别，有可能是过去生活的告别，也有可能是对烦恼的告别，总之这种情感是人类情感中较为复杂的一种。乐曲中，这种“离别”之情可以理解为是对生活苦难的一种告别，这种告别是对人生的一种追忆和总结，也是内心情感迸发的宣泄后的释怀。

谱例5（31-39 小节）

上谱例为乐曲的第三段，在原主题材料的基础上，旋律运用了扩充展开的手法，第三段的旋律走向为F-D-E，前两段则是F-E-D 的音高顺序，只是顺序颠倒，但表达之意却大不相同，谱例中第一小节宫音过渡到二小节的商音导致旋法向上极进，这与原来娓娓道来的陈述方式略有不同，结合ff 力度使情绪上扬，好似在提示与前段情感表达的不同，在谱例3 小节之后情绪高涨，高音区持续推动的同时混合使用了变徵和清角音，特别是清角（G）音的运用，类似于“苦音”的悲伤之意。之后，曲调亢奋在力度与情绪的推动下达到了乐曲的高潮。从音响的角度能感受到作曲家此时要表现“肠断离”的情感。旋律婉转动人之际情感饱满激昂，同时也显示出高超的旋律横向发展手法。

四、“合”

从结构的角度上来看，乐曲最后一段既充当结束段，同时也是乐曲的尾声，可视为全曲情绪的总结。乐曲通过四次“板式变奏”来构建全曲，与我国传统结构中的起承转合不谋而合。这种“合”除了结构上的统一外，情绪上也照顾了全曲的意味。

谱例6（47-54 小节）

上谱例为乐曲的最后一段，从整体旋律上看发生了微妙的变化，起始两小节与第三段一致，在保持材料同源的基础上节奏与音高稍有变化，在上谱例第五小节处出现了连续八分音符，使旋律线条平缓，另外，力度和速度也回落到原来状态，在情绪回落的同时，又略带无奈和悲凉，在乐曲末端速度变缓，同时在倒数两小节采用了“顶针”手法，在句末的两个A 音之间进行“换气”，这种语气可谓是极为重要的演奏细节，在叹息声中结束全曲。这种叹息倾诉了对生活的无奈之感，在结束全曲时总结了乐曲的基本情绪，可谓有“合”曲之意。

总之，本文通过对二胡曲《二泉映月》的分析，重新对乐曲中的情感进行梳理，认识到作曲家如何运用音高材料为情感服务，对乐曲音高材料的发展有了更深一步的了解，利用“悲欢离合”四种情绪对乐曲发展作相应解读，深入了解了作曲家创作乐曲时的心境和心情。此曲的创作是作曲家在街头卖艺长年累月的“结晶”，是作曲家真实的生活写照，这也充分说明了艺术来源于生活又高于生活，深入地体验生活是艺术创作的重要组成部分。作为我国传统乐曲的经典之作，乐曲旋律自然而不失趣味，婉转又动人心弦，体现了民间艺术中蕴藏的大智慧。