李宗健

《咏犀浦古镇》 吴吉万/作

书画创作，今人看来都是“寄情抒怀”的表现形式。观者大都要从字里行间、画里画外来揣度作者的心境和感悟，作品能否引起共鸣，那就要看其人其字其画内在的张力了。品读吴吉万先生的作品，还是有郁勃之气、豁达之情的。清代书法家包世臣在《安吴论书》中说：“凡作书，无论何体，必须筋骨血肉备具。筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为，锋为笔之情，水为墨之髓。”所谓：肥字有骨，瘦字有肉，当属不易，来不得半点造作扭捏。

吴吉万先生出生于成都市郫都区，他自幼喜爱书画，痴迷翰墨，擅长隶、草、楷、行、魏碑等字体，其作品曾多次入展由中国书法家协会和省市书法家协会主办的书法展。

吉万先生的书法在坚持和传承中行进，在融汇与感悟中提高。清人刘熙载曰 ：“作字必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败。故善书者必争此一笔。”对于“主笔”的布局，在吉万先生作品中可见一斑。小至运笔，大到谋篇，最后到成幅，于错落虚实、跌宕蜿蜒的铺陈中，或平中据奇，或奇中求淡，或陡中藏险，但绝无媚俗之姿，俱是一派妙手偶得、趣味横生的气象，如此构建了一种内敛、平实、洒脱的书画意象。

《新篁幽兰石生韵》 吴吉万/作

中国书法字里行间承载的是中国人对自然、人生的深刻体悟和通透理解，书法的知白守黑本身就是一种哲学思想。本质上说，是一种文化积淀，学养的深浅决定了书法境界的高低。如果吉万先生没有对人文意识的洞见，他的书法就没有那种笃实静谧的境界；如果吉万先生没有对古典艺术的敬畏，他的画作就没有那种清逸超群的洒脱。

比如他这幅丙申年创作的一幅作品，书自唐代张籍的《成都曲》：锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿。

在挥洒中没有因循守旧、墨守成规，在行草的继承与发展上寻求突破，在书法本体里下苦功，在起承上做文章。他的笔下，彰显着魏晋与当代的融汇，因此，亦能打动人之视觉，亦能在文化的高度上去把握和诠释书法的艺术属性。故其作品总是轻松自如，不故作姿态，笔墨到章法都是浑然天成，磅礴而不显张狂，流畅而不失法度，轻盈而不失庄重，虚实张弛达到了一定高度。

俗话说，书画同源。元明以后，受隐逸山林画派的影响，墨色的变化也逐渐成为书家关注的焦点。故多认为墨淡则伤身，没有骨力，却又因此而缺乏神采，故在矛盾和对立中不断斧正着自我的角度。由于吉万先生有深厚的书法基础，加之勤奋好学，广收博蓄，参摹感悟，殷勤地尝试与耕耘，所以在绘画艺术上也取得了斐然的成就，如作品《三君傍石共一山，君子之交长为伴》，整幅作品内容十分讲究，梅兰竹相互错落，根系遒劲若隐若现；参差变化的感官、落款的位置、与正文的呼应皆合情合理；形式与意境相得益彰，使局部美与整体美和谐统一。中轴线和边廓线变化起伏，常观常新。虚与实，白与黑，明暗对比，疏与密相依相生、相映成趣，给人留下审美想象的自由空间。

赏心悦目的书法作品，必须是形美神足、形神兼备，注意虚实对比，相互避就，字与字虽断犹连，令人百看不厌、爱不释手。吉万先生的作品中字形体态平正、匀称、紧凑而富有变化。结字有法度、有准则、有新意。用笔娴熟流畅，气度豪放而不失章法，蕴藉生动而不失文静，笔法刚劲飘逸、形象生动，颇得古人笔意。作品中各种点画按照一定的结构规范及法度搭配起来，表现出较强的个性风格。

墨法的意识形成大概始于唐宋之间，墨法理论的感悟意味着书画创作又丰富了一个层面。苏轼说：“书必备神、气、骨、血、肉。”其中，笔法乃字之骨，墨法则为其血肉，二者相互依附，骨肉兼备，才能使笔下的作品熠熠生辉、形神俱全。正如这幅书自柳宗元永州八记之一的《始得西山宴游记》节选，展现了吉万先生书法的另一面。在此幅作品中，其线条笔势雄强，瘦劲纤细，刚柔相济，点画明快，既有碑学提倡的厚实凝重，又有帖学推崇的流畅绵长。其线条既圆又细，有细节的维度，更有悦动之感，绝无浮躁以技炫人而少内蕴的做作，更多的是谦朴沉毅、风神内敛，是不经意的雄而不群、苍而守凝。笔墨功夫沉实有力，极具力量感、节奏感、立体感。

这幅情趣盎然的斗方《翠竹清流》，应是吉万先生近期之作，从中亦可细品其点染、笔墨、结构、章法，无不彰显出丰富的内涵、飞扬的神采、明快的情愫，更可以体会到吉万先生昂扬的精神气质、发散的思想感情。文似看山不喜平，书画是最能体现情感的艺术，吉万先生的这些作品只是他创作轴线的一部分。祝愿先生在他的无为斋里潜心寂静，重视创新而不简单于遵从，追求“不似之似”和“似与不似之间”，借以实现对书画转换间的涵润和互补。不断研习名家众长，习古不泥古，敢于求变。以正气正念挥毫，以精气精韵创作，在韵致上努力追求雅、融、展，将观者带入更深的文化韵味和艺术层面中去。行文至此，感怀一首，呈吉万先生雅阅：

笔底传承说性灵，无为斋主续兰亭。

鹃城尚有犀池墨，巴蜀当存文曲星。

肯把浮名收寂静，只将薄俗弃曾经。

殷勤更对三千牍，法帖研磨复篆形。

《始得西山宴游记》 吴吉万/作