朱广志

《飞鸿惊雁》 傅建朔/作

艺术之所以为艺术，它一定要有高雅脱俗的特征。雅，既是艺术作品应该持有的标配，也是艺术家才艺的展示。但是脱离了大众的雅就成了孤独的清高，没有立足之地。俗，是与雅共生并存的孪生兄弟，是维系更多读者不可或缺的表现形式。雅俗共赏，因而成为艺术家毕生为之奋斗的最高境界。画家傅建朔多年来寄情花鸟，笔为心画，在雅俗共赏中寻求突破，其画作尤其是芦雁画作品获得广泛的好评，得到藏家热捧和画界赞誉。

傅建朔，1957 年生于北京。多年来，他带着对绘画艺术的赤诚之心，通过笔墨抒写自己的情感、志趣，基于老练的绘画功底、奇绝巧妙的构图、技法独具的墨色，描绘出一幅幅气韵生动、赏心悦目的图景，不论是大画还是小品都给人一种脱俗的灵气，真可谓丹青妙手、意趣天成。

在绘画道路的探索上，傅建朔为达到“在墨海中立精神，笔锋下决出生活，尺幅上换毛骨，混沌里放光明”的至上艺术境界，始终遵循清代著名花鸟画家边寿民的“画不可拾前人，而要得前人意”这一创作理念，学古而不泥古，既继承传统，又推陈出新，这也就使得他画的花鸟画不媚俗、不做作、不矫情，走雅路、走文气、走和气，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣，是迎合时代的花鸟画，也是老百姓喜欢的花鸟画。

中国画对境界和笔墨几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼，优秀的国画家不仅要有高超的技巧，还要具备良好的学养、人品、情操。……