朱秋月

【摘要】本文结合了平时练习的总结、老师上课教授的方法以及课后导师推荐参考书目的阅读积累，重点试述的是大小二度、大小七度和增四、减五度的基础训练之后，加入了的实际音乐作品训练。

【关键词】视唱练耳 音程 不协和音程 谱例

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0230-02

一、不协和音程的概念

音程就是在乐音体系中的两个音之间的路程。如果想要准确的掌握某个音程，就要准确的掌握它的“起点”和“终点”，也就是根音和冠音。那么标准音，就应该是一个坐标，用它可以来衡量音程的位置。既然要了解音程，那就不得不提到一个单位名称，它就是“度”。

协和音程可分为三种：极完全协和音程（即声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的纯八度）、完全协和音程（即声音相当融合的纯四度和纯五度）、不完全协和音程（即不很融合的大小三度和大小六度）。极完全协和的音程和完全协和的音程的特性是声音有点空，而不完全协和音程的声音则较为丰满。听起来比较刺耳，彼此包容不很融合音程叫做不协和音程。 不协和音程中，包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及所有增减音程和倍增减音程。

二、不协和音程的性质及其特征

不协和音程包括大小二度、大小七度七度以及增四、减五度音程。其名称中的不和谐三个字，顾名思义它听起来是不协和的，由于它的不稳定性导致音响效果紧张、不协和，有强烈的倾向性，调式内的增四度有扩张感，减五度有内敛性，但我们暂且忽略增四减五度在的不同意义，只在音程关系上，将他俩画上等号进行研究。大小二度旋律音程因由两相邻音级构成而形成流畅、优美的级进效果，听起来大二度更优美、静谧，小二度的根音，更具依附感，二者同为狭音程。和声大小二度音响效果极不协和，小二度尤其尖锐、刺耳。

三、不协和音程的实际作品

1.里姆斯基克科萨科夫：默拉达里

在我们拿到这条视唱条目时，我们首先要看清楚拍号、调号和结束音，然后判断其调式调性。为了能够唱的更加准确，本人建议大家在浏览整条视唱前，先进行入调。入调有多种方式，可以用音阶入调法或者主和弦入调法，谱例如下：

入调后，将本条视唱条目从头到尾，大致的浏览一遍，找到调外的几个临时变化音，分别是：升la、升mi和升re，分析可知它们均为辅助变化音，而且都是小二度。然后把含有临时变化音的这几个小节挑出来，进行单独练习。唱准唱熟之后，便可进行整条练习的默唱。待把条目中所有的音程关系把握准确后，再根据3/4拍的强弱关系（强弱弱），唱出每个小节的节奏重音，使之律动起来。在做好这些的前提下，再加入连线进行演唱，并根据自己的理解划分句子，最后可以根据旋律的上下行，加入力度的变化，上行渐强下行渐弱。如果想唱的更加完美，可以丰富整条旋律的感情。

2.奥斯特洛夫斯基《变化音体系No.35》

这条视唱作品在二度的基础上加入了増四、减五度，我们在准确把握二度以及其他音程的基础上，要着重注意増四、减五度音程的音高。入调后要将整条视唱浏览一遍，画出自己难以把握的音程，单独进行练习。我们在浏览了整条视唱条目之后不难发现，其中的増四、减五度的音程，均为g和声小调调内的音程，所以相对容易把握。

首先出现的増四减五度是在本土视唱作品第三小节的la到降mi，这里就需要用到我们之前说过的搭桥再过河拆桥的方法了，我们可以在la和降mi之间加上sol这个音。这样以来，la和sol之间是大二度，sol和降mi之间是大三度，有了这sol这座桥，我们就很容易唱准了，找准音的位置之后，我们再将sol去掉，就可以准确的唱出la和降mi了。值得一提的是，本条视唱中，频繁出现临时变化音，我们要谨慎的把握其中的大小二度音程，并且注意升降和还原记号。

3.奥斯特洛夫斯基《变化音体系No.36》

之所以选择了这条视唱条目，不仅因为它旋律优美，有典型的七度音程，更是因为它恰好把二度音程的对比练习，七度音程的搭桥练习与旋律融为一体。在一条视唱中，能解决多种问题。前三个小节、六七小节等，循环练习了二度下进行的下行。第五、第八小节等，自然的将八度搭桥法融进了旋律中。第四十三小节，又良好的体现了七和弦搭桥法。

这条旋律的难点在于第三十八小节到第三十九小节的高音降mi到低音fa，和第四十七小节的低音升fa到高音降mi，这两个地方都是没有搭桥的七度大跳。第三十八小节到第三十九小节，是一个小七度的大跳，我们既可以用八度搭桥法加上一个低音降mi，变成八度大跳和一个小二度，然后降低音降mi去掉；也可以用七和弦搭桥法，在高音降mi和低音fa之间建立一个七和弦，从上到下分别是降mi、do、la、fa，这样就不难唱准了，唱准后依然把我们加上的音去掉。当然，第四十七小节的七度是减七度，但我们依然可以使用这两种搭桥法，不过本人个人更倾向于七和弦搭桥法。

四、实践中的反思

随着社会的发展，人们的生活水平逐渐提高了，出于不同的目的，很多家长都会让自己的孩子在课外学习音乐，有的可能是为了提高孩子的情商、气质，有的是为了能让孩子上好一点的中学，更有甚者因为自己没有时间而把孩子交给音乐老师，这就造成了孩子们的程度不一，天赋、乐感更是参差不同。这就给老师的教学带来了很大的困扰。

所以培养孩子们最基础的音高概念是很有必要的，最起码要让孩子接触音乐、感受音乐的同时，清楚的知道自己在演唱、演奏什么。如果对于音高，完全没有概念，何谈学习音乐。一段美妙的旋律中有一个音错了或者不准，就像一颗老鼠屎坏了一锅汤一样，美感全无，更不用说一堆不够准确的音符混在一起了，那会给听众何等的痛苦呢。所以，我希望在我以后的不断学习努力下，能在视唱练耳这个学术领域中做一点点事情，为中国的音乐教育事业做一点微薄的贡献。

五、结语

受知识储备量少的局限，本人只叙述了视唱练耳学习中很小的一个方面—，这只是视唱练入门学习中的冰山一角。本人打算在攻读研究生的三年里，将对于音高的整体训练，做一个详尽的介绍。本人将在弹、唱、听的技能提高基础之上，完善自己的理论学习，做到理论技能双管齐下。

参考文献：

[1] 李重光.音乐理论基础.人民音乐出版社，1962年10月.

[2] 奥斯特洛夫斯基.变化音体系.中央音乐学院内部教材，1983年.

[3]张玉榛.浅谈视唱练耳的训练. 首都师范大学学报，1995年第05期.