孙灜

摘 要：古琴协奏曲《粉蝶》运用西方作曲技法，巧妙地将古琴音乐与民族管弦乐结合在一起，赋予古琴音乐以新颖的艺术表现形式。在演奏技法上，将传统演奏技法与创新演奏技法有机结合，大大增强了古琴的艺术表现力，探索了古琴在现代音乐形态下的丰富多彩的音响世界，使得《粉蝶》在当代古琴音乐作品中独树一帜，这对探索古琴音乐的现代发展具有颇高的参考价值和实践意义。

关键词：古琴协奏曲;《粉蝶》;艺术表现;演奏技法

古琴协奏曲《粉蝶》是由作曲家刘思军先生于2018年夏创作完成的，同年11月由笔者与湖北省歌剧舞剧院国乐团于武汉首演。作品取材于《聊斋志异》中的同名短篇小说，其内容讲述了书生与粉蝶相爱的梦幻故事。在音乐创作上，作品从古琴的音色特点出发，探索了现代音乐形态下的写意手法。在民族管弦乐的烘托和渲染下，该作品放大了古琴原有的写意手法，将许多创新技法运用其中，从而呈现出多元新颖的音响效果。

乐曲伊始，两阵短促的梆子声后，古琴以连续的同音退复①进入。由远及近，由弱渐强，仿若迷雾被层层拨开。在导引段落中，作曲家安排了四次半音，分别运用长音、走手音和泛音在不同音区进行演奏，不仅使音色有了丰富的变化，还巧妙地营造出神秘梦幻的氛围。

进入主题部分后，旋律的流动性增强。“天女谪降”的主题旋律第一次出现，从古琴的最低音区开始演奏，象征着两人的初次邂逅。……