谈 欣（南京师范大学 音乐学院，江苏 南京 210000）

“创腔”是中国戏曲独特的传承发展模式，也是流派形成的基础。可以说，没有“创腔”就难以形成独具风格的流派，没有流派中国戏曲也难以持续保持活力和特色。因此，“创腔”对于“流派”形成乃至整个戏曲发展都具有极为重要的意义。当然，戏曲“创腔”并没有相对固定的模式，它因剧种、音乐体式、个人天赋的不同而不同。因此，对于不同剧种流派而言，研究其“创腔”手法显得十分必要。

华派，作为江苏地方剧种扬剧三大流派之一，它的形成推动了扬剧的成熟与发展，为扬剧薪火相传贡献了力量。华素琴作为华派创始人，善于在传统唱腔中推陈出新，能够贴近角色及剧情需要对唱腔进行设计、改良，从而构建起华派创腔范式及表演体系。她的唱腔及表演曾受到戏曲大家梅兰芳、荀慧生等人的赞赏[1]83。但学界常因她开创扬剧武戏方面的成就而忽略其在唱腔上的贡献，对其流派特征也缺少全面认知。实际上，开创武戏并非是该流派形成的根本原因，善于运用多种演唱手法，在传统唱腔基础上对其进行加工、改良才是华派形成的核心因素。

因此，本文将着重梳理分析华派唱腔的润腔特点、旋法结构、腔词设计及常用煞尾等，总结其规律，将常用创腔手法归纳为：“板数变化”“增音润腔”“强音煞尾”“创腔集曲”四种予以详细阐释。

一、调整腔词关系的板数变化手法

减板即减少传统唱腔基本板数，紧缩演唱的旋律部分，从而缩减句幅长度。……