余琨

摘要：钢琴艺术最早是一种西方艺术形式，伴随钢琴艺术逐步进入我国后，开启了中西方音乐艺术与文化思潮的不断交融，最终形成了中国钢琴艺术，累积了丰厚的文化内涵与民族特色，走向了健康长远发展道路。钢琴艺术吸收了中国优秀传统文化与民族音乐文化，彰显出独特的文化价值与艺术魅力，深受大众的青睐和认可。因此，本文分析中国钢琴艺术发展进程中的文化取向与文化特性，审视中国钢琴艺术的文化内涵，最终总结了中国钢琴艺术的形成与发展。

关键词：中国  钢琴艺术  文化内涵  审视  发展

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）02-0180-03

钢琴艺术对于我国当代钢琴专业人才培养，具有至关重要的作用，能否培育具有创新意识、民族意识的人才，其关键在于能否深入挖掘中国钢琴艺术的文化内涵，并将其呈现出来。所以，当今时代背景下，对中国钢琴艺术的文化内涵审视，并不仅仅是为了了解其文化取向和特性，而是在钢琴人才培养以及创作、演奏的过程中，能将文化内涵体现出来，实现中国钢琴艺术的可持续发展。

一、中国钢琴艺术发展进程中的文化取向与特性

（一）文化取向

中国钢琴艺术发展进程中的文化取向，并不是单纯的文字复制，而是在推动中国钢琴艺术发展的过程中进行文化创新，其中融入了更多的文化精神与民族特色。首先，在我国钢琴艺术发展的100多年以来，钢琴艺术的发展不再受到诸多限制，融入了钢琴曲创作和内容，并且我国成立了独立的音乐学院开展钢琴教学，进一步推动钢琴艺术发展中的创新与完善。并且在中国房企艺术发展的过程中，十分注重专业人才的培育工作，让钢琴艺术文化得到源源不断的传承。其次，中国钢琴艺术发展的文化取向，充分吸取西方在钢琴作曲方面的优势和经验，并将其与中国传统音乐充分融合，充分凸显中国传统音乐文化中蕴含的民族精神。这也是当今时代背景下，中国钢琴艺术发展具有更多中国特色的原因，逐步形成多元化题材的钢琴作品，让西方国家在了解中国钢琴艺术发展进程的同时，感悟其中所蕴含的民族传统音乐文化内涵，实现了传统音乐文化的当代传承和发扬。再次，中国钢琴艺术发展在进程中为了体现更具有中国特色的钢琴艺术，在其中融入民族传统乐器，并将传统乐器的演奏技巧和方法融入钢琴弹奏之中，对钢琴弹奏技法进行了进一步创新，促使钢琴艺术在中国发展的进程中形成了独特的文化内涵，这些文化内涵与精神的发挥有助于不断提高中国钢琴艺术的审美意识。最后，中国钢琴艺术发展的过程中，融合了民族文化和民族乐器演奏技法，并且对钢琴教材的编创不断改进和优化，促使我国在开展钢琴教育的过程中，无需引用西方教材，这对于中国钢琴专业教学的长期可持续发展具有积极意义。

（二）文化特性

1.民族性

中国钢琴艺术文化的民族性内涵，实质上指的是钢琴作曲家在创作过程中形成创新性思维引导，并且充分借助民族艺术形式与思维方法，将真实的生活体现出来，使其具有十分鲜明的民族思想与情感，为钢琴曲作品赋予了丰富的民族性文化内涵，主要体现在以下两方面：一方面指的是钢琴创作的民族性文化内涵，在钢琴作品创作的长期发展过程中，民族性文化内涵始终是核心发展道路，这不仅促使诸多作曲家创作了优秀的钢琴曲作品，同时也为其指引了更多新的创作思路和方向。例如最为经典的、蕴含民族性文化内涵的钢琴曲作品《和平进行曲》，其作为中国钢琴艺术的开篇，不仅仅向人们描绘了对于和平的美好憧憬与向往，更体现出中华民族人民自强不息的民族精神。再如《牧童短笛》，这部钢琴曲在进行创作的过程中，并没有过多去模仿和复制西方音乐，并且在民族意识融入的过程中，并未受到丝毫的创作局限，作曲家创作理念的充分融合，加上西方音乐模板的些许借鉴，将民族文化和创作思想更好的体现了出来，进一步提升了这部作品的艺术价值和魅力。另一方面，是钢琴演奏的民族性文化内涵，作为至关重要的审美特征构成，在中国钢琴艺术发展进程中占据重要地位。演奏者在弹奏钢琴作品的过程中，充分借鉴和模仿民族音乐器具，包括古老的琵琶、古筝、古琴，促使钢琴作品呈现出的音色具有民族性特征。与此同时，钢琴曲的演奏者还进行服饰装点，融入了民族风格特色与文化符号，在演奏的过程中创设了浓厚的民族氛围和意境，让更多人能够感受到钢琴曲蕴含的民族文化内涵。例如钢琴曲作品《兰花花叙事曲》，其也是根据民谣《蓝花花》而创作，对其曲调进行了创新，烘托出一种沉重的氛围，带给人们全新的视听体验感。

2.时代性

任何艺术形式的发展，必须要顺应时代发展的趋势，才能真正受到大众的青睐和认可。钢琴艺术同样如此，中国钢琴艺术的发展进程中，必须跟随时代的发展而不断变化，并且与当代大众的审美价值观相契合，才能逐步提高大众的喜爱度和接受度，进而走向可持续发展的道路。因此时代性是中国钢琴艺术最为突出的文化内涵与特点，这个地点也是受到大众认可的关键性因素。中国钢琴艺术的时代性文化内涵，同样可以划分为钢琴创作和钢琴演奏的两个文化内涵维度。第一，钢琴创作时代性文化内涵，在解放初期，时代得到了真正意义上的变革，国家大力倡导革命化、群众化以及民族化的思想理念，钢琴作品创作同样需要契合这样的时代发展，因此，《翻身的日子》这部钢琴曲作品正式被创作完成，其中所蕴含的审美取向与风格特色与时代的文化气息具有较高的契合性，与人们的发展需求相协同，在创作后受到社会大众的广泛喜爱，真正激发了群众的共鸣，同时也体现出中国钢琴艺术的时代特征。在进行钢琴演奏的过程中，需要结合时代的发展，充分了解当前最为主流的演奏形式，并将其运用于钢琴曲作品的演奏中，进而能够体现出演奏的时代性文化内涵。

二、中国钢琴艺术的文化内涵审视

（一）“中和”的文化内涵

在进行音乐文化作品创作的过程中，内心的平静与和谐均得到强化，且对于音乐的和谐之美更加注重，在追求的过程中，对于和的美感内涵和含义，有了更加深刻的感触和见解。中和的音乐文化内涵，实质上其艺术形式是具有温柔性和敦厚性特征的，对于事物的内外平衡与和谐具有很好的保持作用。中和实质上是立足于孔子中庸之道基础上而产生的哲学道理，体现出一种乐与哀均不喜怒的含义。在中国钢琴艺术的发展进程中，将中和的审美内涵和意义深刻诠释出来。虽然钢琴最早起源于欧洲，但在中国化的发展道路上，不断在融合中衍变，最终与我国其他传统乐器之间，逐渐形成了亲密联系。中和的文化内涵，在中国钢琴艺术发展的过程中，与传统音乐文化相融合，钢琴艺术创作更具有中国特色。和是事物之间平衡、和谐发展的文化内涵，在钢琴艺术中的渗透，对于钢琴的表现形式、艺术均具有很大的影响作用。在进行钢琴演奏的过程中，同样需要充分了解鋼琴作品，并且明确作者的思想情感传递，最终协同自身的演奏风格为一体，共同呈现出来，让两者呈现出一种和谐、平衡的效果。同时，还要注重钢琴艺术本身风格的凸显，即追求中和之美，但不能忽视钢琴艺术本身的价值与美感，最终实现中国钢琴艺术文化内涵的不断丰富和延续。

（二）“写意”的文化内涵

中国钢琴艺术在发展的进程中，之所以具备较高的艺术价值与文化内涵，与传统文化写意特色的融合具有密不可分的关联性。在发展的进程中，钢琴艺术通过形神、意象等，创作了诸多钢琴曲作品，让中国传统音乐文化和特色，能够在钢琴曲中彰显出来，这对于中国钢琴艺术的创新和发展具有重要的推动作用。例如经典的钢琴曲作品《阳关三叠》，在进行创作的过程中，充分借鉴了琴学传谱的同名曲目，在改变的过程中融入了写意的文化内涵，进而形成了一首创新性的钢琴曲作品，同时也推动了钢琴艺术文化的创新发展。同时，关于钢琴作品的歌词创作，同样借鉴了《送元二使安西》，將中国传统的民族精神与文化充分体现出来，使作品的民族特色和风格更加突出。此外，中国钢琴艺术发展的过程中，创新性特征同样十分明显，发挥写意的文化内涵，增添了钢琴作品的文化魅力与艺术价值，同时也营造出不一样的音乐氛围。

三、中国钢琴艺术的形成与发展

（一）西方音乐思潮进入我国促使钢琴艺术形成

在中国新文化运动期间，大力倡导民主和科学的思想理念，并积极鼓励人们开展创新，逐渐解放思想，形成独立的思考和意识，且可以发挥自身的言论自由。在这个背景下，诸多西方民主思想和文化观点涌入，我国音乐文化思潮也因此被引进到中国社会，伴随时间的推移和不断沉淀，这些外来的西方音乐文化思潮，逐渐具有中国化发展特色，在此背景下，20世纪初期，中国英语理论和实践形成新的变化，一些出国留学的大学生再回到中国后，相继组织了音乐演讲会，并共同成立音乐社团，开展了多样化的音乐学习班，其中也包含一些西方音乐理论的教学和宣传，让国人对于西方音乐家和音乐理论有了更加深入的了解。特别是一些西方钢琴音乐作品、音乐理论以及演奏技法融入我国之后，在很大程度上推动了中国钢琴艺术的形成。在1915年，《和平进行曲》正式诞生，这是一首由国人自主创作的钢琴曲，同时也是我国的第1首钢琴曲。1916年相继出现了《夜曲》《哀悼引》等钢琴曲，这些曲子实质上标志着中国钢琴艺术的形成。

（二）钢琴专业的构建推动了中国钢琴艺术发展

钢琴作为一种音乐艺术，在中国发展的进程中将实现普及化和大众化，那么教育是其唯一的发展路径。换言之，需要形成完善的钢琴教育组织和体系，以此来打造更为专业化和科学化的钢琴教育，推动中国钢琴艺术的普及化发展。新文化运动之后，中国的经济和教育均呈现飞速发展趋势，特别是倡导的教育救国理念，为中国开展钢琴教育奠定了坚实基础，此后钢琴逐渐从一种艺术表现形式转化为专业，切实融入了我国教育领域中。1919年北京大学音乐研究会开设了钢琴的研究组，此后，我国对于钢琴专业教育的研究不断深入，且出现了更多的钢琴专业教育，现如今已经成为我国高等院校音乐系或音乐学院不可或缺的重要课程体系。中国钢琴艺术在发展的过程中，通过设置钢琴专业，培养了诸多优秀的钢琴人才，为中国钢琴艺术的长远发展拓展了发展路径，也进一步提升了中国钢琴艺术的价值。

（三）民族文化融入保障中国钢琴艺术可持续发展

新文化背景下，钢琴艺术的学习成为中国人掌握音乐技能的重要标志，在这样的钢琴学习热潮中，对于钢琴的演奏技法以及创作方法，中国人已经无需模仿西方钢琴艺术，而是在逐渐融入中国民族特色的基础上，形成了具有民族精神特色的中国钢琴艺术，其思想是中西方文化的交融，这一理论和观点受到中国钢琴作曲家的普遍认同。换言之，中国钢琴曲在创作的过程中需要借鉴西方的钢琴理论和技巧，在此基础上与中国民族精神和特色相结合，进而创作出具有中式风格的钢琴曲作品。值得注意的是，钢琴作品的创作必须始终围绕民族性这一主线。随后在民族性的引领下，《新霓裳羽衣舞》正式创作完成，这是一首以民族历史文化为题材的钢琴曲，之后中国的诸多钢琴作曲家均开始着手于民族风格的钢琴曲创作，这些作曲家充分学习和借鉴西方的音乐理论和相关技法，在此基础上充分融合中国民族乐器和民间音乐风格，创作了越来越多的中国钢琴作品，这对于中国钢琴艺术的可持续发展而言，无疑是提供了充足的动力和保障。

四、结语

综上所述，实质上，钢琴艺术最早是从西方国家起源，并逐渐流入我国，具有十分悠久的发展历史，并沉淀了丰厚的历史文化。钢琴艺术在中国化发展的进程中，需要与中国传统的思想、音乐文化相结合，才能真正形成中国钢琴艺术的特色，获得大众的青睐与认可。在了解中国钢琴艺术发展的过程中，发现其具有民族性、时代性的特征，并体现出中和、写意的文化内涵。同时，西方音乐思潮进入我国促使钢琴艺术形成，且在中国钢琴艺术发展进程中，钢琴专业构建起到推动作用，民族文化的融入为其可持续发展提供了保障。

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