王欣雨

摘要：在美术绘画当中，包含了很多艺术元素，其中色彩的使用是一个关键。从视觉传达的角度来讲，色彩能够对视觉表现效果形成很大的影响。不仅如此，色彩的使用，还暗含了心理学的内涵，并由此出现了色彩心理学的概念。在美术绘画创作中，就需要理解色彩心理学的内涵。基于此，本文首先针对美术绘画中色彩的语言展开分析，然后探讨相应的色彩心理学内涵，最后提出在美术绘画中合理使用色彩的一些建议措施，希望能够给有关人士带来参考。

关键词：美术绘画  色彩语言  色彩心理学  内涵  建议措施

中图分类号：J205 文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）02-0186-03

色彩是艺术创作中必然涉及到的元素，从我们生活的世界来讲，就是一个充满色彩的世界，万事万物皆有色彩，即便是透明无色，也可以理解为一种特殊的色彩。在美术绘画创作中，对于色彩的运用，早已形成了很多个不同的艺术流派，围绕相关的艺术思想，对色彩实现利用。随着近年来对色彩艺术的研究不断深入，色彩心理学的概念也随之提出。从心理学角度探讨，对色彩包含的情感和生理上的效果展开了分析，并建立了相应的理论。色彩心理学不仅解析了色彩和受众群体之间的相互关系，也为创作者带来创作上的启发。因此，对于美术绘画而言，就应该对色彩心理学形成充分理解，把握其中的内涵本质。

一、美术绘画中色彩的语言内涵分析

色彩，在艺术创作中具有语言功能，也就是通过色彩的运用，可以向人们传递一些信息，让人们通过对美术作品的视觉鉴赏，基于色彩理解中所包含的信息，形成切身的体验感受。而色彩语言的内涵，可以从色彩视觉和色相对比两个方面得以体现，下面也就由此切入进行分析。

（一）色彩视觉

在美术绘画创作当中，色彩的表现，是通过视觉器官得以实现的，人们对美术作品的鉴赏，主要也是通过视觉来完成。因此，在视觉方面，色彩就能展现出具体的表现效果，同时暗含了多方面的不同内涵。

第一，轻重视觉效果。色彩在视觉上的感官表现，具有轻重之分，也就是不同色彩的应用，在视觉上会呈现出轻重感的差异。出现这样的视觉效果，根本原因在于色彩明度的差异。高明度的色彩，在视觉效果上会呈现出通透、质地酥软的感觉，从而在视觉效果上就显得比较轻。而明度低的色彩，则会呈现出厚实、笨重的感觉。比如一朵云彩，用高明度的白色，配上蓝色的天空，整体就显得非常通透轻盈，让云彩看起来像棉花糖一样柔软。而用低明度的乌灰色配上阴暗的天空，整体就显得沉闷厚重，云朵看起来就像打湿了的棉絮一样笨重。由此可见，色差在明度上的差异，会影响视觉效果的呈现，从而表现出不同的色彩语言。

第二，软硬视觉效果。除了轻与重的视觉差异之外，色彩语言的表现，还有软与硬的差别。色彩在视觉上的软硬之分，和色彩的纯度与明度同时相关。纯度高、明度高的色彩，就会表现出比较软的感觉。纯度低同时明度低的色彩，就会表现比较硬的视觉效果。

第三，前后视觉效果。在色彩的使用上，还会表现出不同的前后效果，虽然是在同一平面中的美术画面，但是通过色彩的差异，能够营造出前后的距离感，进而营造空间。在美术绘画中，会使用到多种不同的色彩，不同色彩的反射光线波长不同，在人体视网膜上的成像，会产生前后差异，如此在视觉感官上来说，就有了前后的视覺效果。一般来说，红色、橙色等色彩的成像靠后，而蓝紫色的成像较为靠前。

第四，大小视觉效果。在色彩语言的表现上，还会有大小的视觉效果差异，这是因为色彩明度和暖度的差异带来的视觉误差。因为高明度和暖色调的色彩，在视觉上容易产生充盈、膨胀的效果，看起来就会比其他低明度和冷色调的色彩要更大一些。

第五，冷暖视觉效果。美术绘画中色彩的使用，还会有冷暖的差异，这和人的心理情绪存在关联。因为对于色彩这种抽象物的冷暖感知，很大程度上是由人的心理因素决定的。色彩本身并没有温度，人对于色彩的冷暖感知，来自于人的内心。一般来说，根据人们所处的文化环境，对于色彩冷暖视觉效果的感受会存在不同。比如白色，东方文化中，白色属于不吉利的颜色，是冷色调;而在西方文化中，白色代表了圣洁，偏向于暖色调。

（二）色相对比

除了色彩视觉之外，美术绘画中的色彩语言，还包含了色相对比这个方面。对于色彩而言，色相是其中的一个重要构成元素。所谓的色相对比，指的就是至少两种颜色综合使用时，由于色彩客观的色相差异，从而引起的色彩对比效果差异，这便称之为色相对比。色相对比，这是色彩对比的内在核心，对比的强弱程度与色相在色相环上的距离存在直接关系。一般来说，在色相环上，距离相近的色相，其相似度较高，色相对比的效果就较弱。相反，在色相环上距离较远的色相，差异度就比较大，从而使得色相对比的效果就较为强烈。

色相对比，主要有三个方面的不同形式。一是零度对比，这主要就是无彩色对比，也就是黑色、灰色与白色这三种颜色的对比。还有无彩色与有彩色的对比，如黑色与红色对比，白色与红色对比等等。二是调和对比，这是一种较为柔和、不激烈的色彩对比形式，主要是以相邻色相的对比为主，比如橙色与红色的对比、橙色与黄色的对比等。相近色相的对比，能够在色彩表现上起到一种调和、过渡的作用，不会给人带来强烈的刺激。三是强烈对比，这与调和对比正好相反，是色相距离较远的色彩进行相互对比，体现出醒目、刺激、强烈的感觉。比如橙色与蓝色的对比、红色与蓝色的对比，色相距离120°到180°范围的色相对比，效果会非常强烈，令人炫目，让色彩表现效果达到很高的层次。

二、美术绘画色彩的心理学分析

美术绘画中色彩的语言内涵，在很大程度上和人们的心理因素存在直接的关联。上述分析的色彩视觉和色相对比，人们对于其中效果的理解，并不单纯是视觉感官上的效果，很大程度上，还和自身的心理因素存在直接关联。因此，对于美术绘画的色彩，还应该从心理学角度做出分析，从心理学角度来理解美术绘画的色彩内涵。

（一）色彩的心理情感表征

色彩与心理之间的关联，近些年的研究在不断增多，色彩心理学的概念也随之诞生。虽然色彩心理学尚未成为心理学的正式分支，但是越来越多的研究者已经认同色彩心理学的概念及相关理论。从很多实际案例可以发现，色彩对人类心理的影响是客观存在的，基于色彩心理学，也切实解决了一些问题，这证明了色彩心理学的正确性。在美术绘画当中，对于色彩的运用，需要理解其普适的心理情感表征，不同的色彩暗含了不同的心理情感特征，这是需要形成理解的。色彩和情感的内在关联，可以通过冷暖色系来做出简单的区分。暖色系一般代表了正面积极的心理情感，比如高兴、愉悦幸福、温暖等等。而冷色系，一般代表了负面消极的心理情感，比如难过、忧郁、沮丧、失落等等。而一些中性色彩，则包含了平静、安宁等较为中性的心理情感。

比如粉红色，这就是一种非常常见的暖色系色彩，根据美国学者的研究发现，粉红色具有明显的情绪安定效果，在禁闭所、多动症儿童学校、精神病院等多个不同场所的实验发现，粉红色对于多类特殊人群，都能起到安抚情绪的效果。再比如橙色，这也是一种典型的暖色系色彩，能给人亲切、开朗、坦率的心理感觉。而黄色系色彩，这会给人喜悦、满足等心理情感。

而在冷色系方面，常见的就是黑色、灰色、白色等。比如灰色系的色彩，在心理上会给人带来一种沉闷、黯淡的心理感觉。在美术绘画中，对于灰色的使用，往往用于营造一些低活力、低生机的画面和意境。

对于一些中性色彩，其能够表现出介于暖色和冷色之间的一些心理情感。比如淡蓝色，可以表现出沉稳、平静的心理情绪，并不激烈，也不消极，是一种中性的心理情感。再比如绿色，能够让人感到平静，同时让人视觉得到放松。

（二）色彩心理效果表现的内在原理

色彩具有心理情感的表征效果，但是这种效果如何产生，还值得深入探讨。对于色彩科学内涵的描述，可以通过明度、色相、纯度、饱和度、频率等指标来进行分析。色彩的心理情感体现和色彩本身的明度、色相等存在直接关系，这一点在前文也有体现。比如色彩的色相，色相不是色光，这存在客观的区别。对于色彩而言，色相是一个重要特征，是区别不同色彩的基本依据。除了黑白灰之外的其他有彩色都具有色相。色相是基于原色、复色和间色构成的。色相是对各类色彩的相貌称谓，色相的差异，会给人们的心理感受带来影响。比如前文提到的色相对比，不论是零度对比还是调和对比，人们所产生的感受，主要来源于心理。而在视觉表现方面，对于色彩冷暖、色彩轻重的感知，也主要是受到心理的影响，并非是视覺真实看到了冷暖和轻重，而是心理产生了这样的认知，进而影响到视觉感官。

再比如色彩的明度，所谓明度，指的就是色彩的明亮程度，不同色彩的反射光量存在差异，从而产生色彩明度强弱的区别。明度的差异有两种不同的情形，一是不同颜色之间的明度差异，二是同一色相的明度差异。比如黄色与灰色，前者明度高，后者明度低。而在黄色色相中，暗黄色与亮黄色，前者明度低，后者明度高。明度上的差异，给人带来的心理情感就不一样了。在美术绘画中，可以基于明度的差异化使用，让美术绘画创作体现出不一样的效果。

（三）色彩心理的个体差异

色彩心理学，还表现出一定的个体差异。从美术绘画的角度讲，不论是创作者还是受众，对于色彩的理解，会体现出一定的区别，并不完全和色彩的基本情感特征契合。一方面，由于个体文化背景的差异，使得其对于色彩的心理情感理解并不相同。比如红色，在中国传统文化中，红色一直是喜庆的代表色，不论是祝寿还是结婚，传统都是以红色为主，此外在春节、元宵、七夕等传统节日中，红色也是代表色。而在西方文化中，红色由于与血液颜色相似，因此红色往往暗含恐怖、害怕、畏惧等心理情绪。另一方面，人类个体还存在审美差异，每个人的审美风格并不相同，因此对于色彩的心理情感也会出现差异。个体审美差异，在美术绘画中，就会体现出对于色彩运用的不同以及对内中情感意蕴的差异。

三、美术绘画对色彩的体现把握

在心理学视角下，色彩表现具有不同的内涵，在美术绘画中，就需要对此形成把握，并对色彩进行合理的运用。

第一，基于色彩本意展开绘画。美术绘画对色彩的利用，可以从基本的色彩属性出发，融入到绘画之中。比如，在绘画中，如果想要呈现强烈的视觉效果，那么可以使用具有强烈、鲜明特点的色彩，比如红色、橙色，这样的颜色能够吸引受众注意力。再比如要表现冷静、沉稳的心理情绪，便可以使用灰色、蓝色等色彩。

第二，对色彩组合运用。在美术绘画中，对于色彩的运用，并不会只使用一种，而是要对多种色彩同时利用。在绘画过程中，可以基于心理学的视角，对不同色彩进行组合，基于色彩对比，体现出不同的效果。比如在进行人物绘画的时候，如果人物较多，会有主要人物、次要人物的区别，那么在人物色彩上，就可以通过对色彩冷暖、明度的控制，呈现出前后、大小的对比，从而体现出人物的主要和次要关系。

第三，对色彩的反向运用。不论是对色彩的本意运用还是组合运用，都是一种正面的运用形式，从正向发挥色彩的作用。在这个基础上，还可以对色彩进行反向运用，基于色彩的心理情感内涵，反其道而行之，体现出不同的表现效果。比如人物绘画，描绘人物剪影，利用黑白色，配合人物剪影的形状变化，让色彩的内涵本质得到不同体现。

四、结语

在美术绘画中，色彩的使用，会从心理学角度呈现出不同的表达内涵。对于创作者而言，需要基于心理学的角度，对色彩运用的内涵表现形成理解。在具体的绘画中，色彩具有冷暖、中性等不同的心理情感类型，同时基于明度、色相等影响到心理情感的具体表现，在创作中，就需要通过不同手段，对色彩合理运用，提高美术绘画者的水平。

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