摘要：绘画类的实践者与设计师的使命和创作基础是不同的，真正去钻研绘画类研究的共工作者，往往在商业的方向缺乏敏感度，则需要设计从师的相互配合将架上绘画与现实生活紧密结合，伊桑·瓦格纳在《当代艺术收藏指南》的第四章：基于预算的收藏一节中讲到收藏不是有钱人的专属游戏。

关键词：文创;当代艺术创作;必然性

当下越来越多的艺术展览上不再仅仅是架上绘画的时代，随着藏家年龄逐渐年轻化，艺术品收藏和交易也迎来了新的春天。策展人不再以单一的，固定的，传统的模式来主持和策划绘画类作品展览，随着当代性各类语言和元素的快速充斥，如何使架上绘画多样性展现已然是当下时代重要的使命，文创类产品则是对绘画类作品的更多角度更深层次的挖掘和研发。毕竟原作品只有一张，但是文创类的产品却可以各类丰富的形式出现在我们的视野里，例如明信片，手机壳，笔记本，冰箱贴等等一切与之相关的基础平面类产品，甚至可以开展更深一层的文创类产品开发，从而达到优秀作品可视化的最大展现，而收藏家本人则会认知到自己手中艺术品的价值，不但从学术的角度被更广泛地传播和学习，使得名画不仅仅是在博物馆艺术馆或者藏家的收藏架上，而如何将其发挥到最优势的状态，需要极快的整合信息，详细调研，并定期更新和开展活动以及新的视觉广告，让更多艺术爱好者和大众都参与到艺术创作中来，即便年轻化的消费者已然跟从前的消费理念大不一样，新锐或会带有其独特的审美理念和新时期所赋予他们的新观念逐渐为艺术品市场的交易带来新的面貌和热潮。

绘画类的实践者与设计从业者的使命和创作基础是不同的，真正钻研绘画类研究的共工作者，往往在商业的方向缺乏敏感度，则需要设计从业者的相互配合将架上绘画与现实生活紧密结合，伊桑·瓦格纳在《当代艺术收藏指南》的第四章：基于预算的收藏一节中讲到收藏不是有钱人的专属游戏。虽然媒体爆出的数百万的拍卖价格，亿万富翁乘私人飞机参加艺术博览会的事实，还有令人眼花缭乱的艺术圈聚会，都会让人得出这样的结论，事实上富有的收藏家的热情资助确实能够让艺术家的作品价值达到数千万美元，并且由此登上头条新闻。其次藏家要在除了资金预算意外作出明智的选择，收藏家中其中最重要的就是专业知识，当然想要将绘画类作品深层次的理解并且加以专业的设计，才能使得一件绘画类作品的周边附属产品巧妙且又极其专业的将其转变为成本低，数量大的前期铺货的市场道路上。

《收藏·趋势》：在中国嘉德的春拍中，徐累的《夜中昼》以1495万折桂，作为当代水墨的后起新秀以52.9万元成交。然而，水墨中的“前卫”多是相对成熟的艺术家，有可能具有更大的创造价值，处于一种交错的状态，用画种来狂顶艺术已经不重要了，重要的是你的作品当代价值有多高。更浅显的是，如果我们人人都没有能力交易昂贵的艺术品，那我们至少可以接受同种的艺术体验的周边附属产品，当下有雅昌，在艺等一直筹备的绘画类文创产品渐渐进入我们的视野，各大文创团队也运用更先进的技术和手段创造更多可能性，例如莫高窟的文创团队中最大可能地将部分壁画和讲解还原给游客和艺术鉴赏者，当然这就得益于专业团队的修复和几代人的潜心研究。当下，架上绘画在大多数人眼里依然只是在布，紙，绢等上的绘画展现方式，而如何让一件文创产品多视化进入我们的视觉过程中，一是要合理把握时间周期，二是三个阶段的宣传和广告效应，在市场运营的过程中不断以新的展示方式合理运营，调研消费群体，并且进行分析。当然部分作品的数字化的展示是当下环境中极为前卫和新颖的，城市高楼上不断出现着世界名画的夜间光效，最大程度上将其充斥在所阅者的眼球，但是依然缺乏科普和介绍，很多人看过了也讲过了那些作品，但是并不了解其中的具体信息，更加谈不上艺术鉴赏，所以艺术的普及不能仅仅停留在如入眼阶段，依然需要有艺术工作者不断完善和开发相应文创产品和多视化的艺术作品展现，颠覆性的创新是个时间概念，指两条技术期限交替和转换期，一旦完成，则转入连续创新的阶段，创业创新从来都不能只是纸上谈兵或做相应的企划书，策划案，只有在实践过程中才会发现一件事的各个推行过程中所存在的问题和未来将要做出的改变，虽然经济状况极度饱和，但是人们对美好事物的向往依然是上升状态。综上浅谈，在未来的策展过程和展览交流中架上绘画作品的多元化，多视觉化的文创产品展示依然要在参观者和阅读者感受到当下每一场展览的不同于不断地升级，从而得到艺术作品更好更专业的展示与鉴赏

参考文献：

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作者简介：单慧阳（1996.10-），女，汉族，籍贯：陕西西安，西安美术学院油画系，2019级在读研究生，硕士学位，专业：油画，研究方向：油画艺术研究。