【摘要】在新时代的社会主义制度背景下的美术教育已经不单单是让学生在美术课堂中画出表达对象和临摹美术作品这种单一的教学方法了，而是在教师的指导下有意识的进行创造力的培养，提高发现和创造新事物的能力。美术的教学目标应该是让学生学会运用属于自己的美术语言来表达思想与情感，真正学到美术的真谛。英国美术理论家E.H.贡布里希（E.H.Combrich）曾经说过，艺术创作重要的内核是：“我们头脑中有一种固有的图式，我们正是靠图式来整理自然，让自然就范……对于艺术家来说，他理解自然的图式主要来自传统，来自他那个时代的风格。”虽然现在中小学美术教育不是以培养艺术家为目的而开设的，但作为美术教学的重要任务就是要培养学生审美的眼光和敢于自由的表达和展现自己，并且在艺术创作中慢慢的完善自己。所以在当下，美术教育必须跟着时代的发展而进步。而且现代社会中的中小学学生作为新时代的接班人，他们的思想也比较开放和自由，在美术教学中就更需通过创作来表达自己的思想和观点。美术最初起源于造物，也即基于各种各样的生活经验来制作和创作工具材料，通过创造可视可触的物质实体来满足自身物质和精神的需求。所以说，艺术创作的源泉来源于自然，是人类对自然进行观察、了解、探索过程的再创造。儿童作为人类的初级阶段，其生理和心智都处于非常稚嫩的阶段，并且，儿童还未受到社会既有规则的约束，他们观察自然的视角是独立而新奇的。美术写生对儿童来说非常的具有积极意义，孩子们通过自己的观察角度和方式进行美术创作，其收获的不仅仅是对大自然和生活的感悟，更多的是通过写生去感受世间万物的存在方式。写生创作对锻炼儿童独立的思维和人格具有很大的帮助，它培养了儿童独立观察和思考的能力。并且，在写生创作的过程中，写生对象由于在不同角度、光线和场景中体现出不同变化，其变幻莫测的方式满足了儿童猎奇的心理，从而激发了孩子对美术创作的极大兴趣。

【关键词】美术教育；新时代；教学；美术创作

【中图分类号】G632.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）24-083-03

【本文著录格式】周璐璐.浅析新时代背景下美术创作在中小学课堂中的教学研究[J].中国民族博览，2021，12（24）：83-85.

美术创作是作者借鉴某种美术语言，运用相应的美术材料、工具以及造型，以设计或制作等手段，为描绘客观世界、表达主观情感与思想，美化环境与生活，所创造的具有一定空间和审美价值的作品。美术语言又是一种特殊的语言，由于创作个体性格情感的不同，他们的美术创作语言和形式也不同。比如，有的学生喜欢用写意水墨来释放内心的情感和想法，有的学生则喜欢工艺美术，用他喜欢的材料和方式来进行创作，用作品来表达自己的观点和思想感情。美术创作就是训练学生找到属于自己的美术语言，并且体现在其美术作品里面。其中，写生是少儿自主观察事物的重要途径，也是绘画创作的重要部分，写生有助于培养孩子用自身的眼睛和心灵去观察和感受生活，并能有效的提升其独立的人格与品质。写生是在一个立体而又新鲜的场景中进行的创作，每个孩子由于不同的视角和观察方式而创作出特立独行的优秀作品。

当前不同年级阶段学生的美术创作和教学方法也是各有特色的，少儿美术主要是以儿童的兴趣爱好为出发点，通过美术创作来培养学生观察事物的能力。写生是帮助学生进一步了解自然并融入社会的一种方式，教师在引导学生进行写生观察的同时也是引导学生去学习如何观察生活、观察自然和观察社会。教师引导学生在写生前带着问题进行观察、思考，并鼓励和帮助学生与生活之间建立一种互动体验模式，这也是为学生创造一种与社会和自然沟通的机会。不同的孩子由于所处的生活背景和文化背景不同，这造就了他们独特的观察方式和表达方式，就像世界上没有相同的两片叶子一样，每个孩子的写生作品也是风格迥异。在写生的过程中，学生打破已有的观察经验，以一种全新而又熟悉的角度进行主题的刻画，将全新的创作场景加上熟悉的生活事物进行交织，最终呈现出来具有鲜活生命的艺术作品。由此可见，写生为学生的作品注入了灵魂，将生活注入艺术之中，又以艺术作品来映射真实的生活。

小学阶段的学生随着年龄的增长，身心都得到了很大的发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强。所以他们的作品力求表现的更深刻和具象，通过教师的引导能运用一些自己独有的造型方式来表现作品。对初中生而言，美术课是一门副课，但这也是对学生进行美育的重要途径。对陶冶情操、启迪智慧、促进学生的全面发展具有重要作用。由于初中生正处在身心发展的阶段，对一些未知领域还比较好奇，所以在美术课堂上要通过课堂实践来培养学生的创新和探索精神，也是培养学生创造力的有效手段。高中生由于正处于青春期，身心发展在逐步完善，所以他们的个性情感也比较稳定，在美术创作中也开始出现理性的思考和专业技法的应用。教师在针对高中的美术教学中应以学生个性为主，给予正确的、适合学生个性差异的引导。

在美术教学中对美术创作进行实践与探索对推动美术课堂教学有着重要意义。随着教育模式的更新与进步，美术课堂也增加了许多实践的环节，通过理论与实践相结合的方式来推动美术教育的发展。例如，现在很多有条件的学校都会定期组织学生外出写生，写生是面对大自然中的实物进行描绘，能训练学生的观察力和表现物体的能力，也是提高学生造型能力的重要手段。写生的经验给学生的美术创作积累了素材和经验，也增加了美术教学的灵动性。写生观察是学生学习美术的重要途径之一，学生通过不同的观察方法可以从不同的角度描绘物体的特征，并且，在这个过程中也培养了学生感受美并学习如何展现美、创造美的能力。在写生的过程中，孩子们表现出了对创作对象极大的兴趣，并且，由于每个孩子所在的位置不同，他们所看到的角度也各有不同，这也避免了同学之间的抄袭现象。在少儿阶段，孩子们拥有着天马行空的想象力，写生观察能让学生在基于生活的基础上进行想象创作，以避免学生的作品过于空洞而不切实际。美术教师可以在写生课程中引导学生对同样的事物进行对比观察，或者让学生之间交换座位以达到对同一事物的不同理解。如，教师在上课前搬出几盆不一样的植物，如虎皮兰、绿萝、菊花、兰草等，让学生进行观察：“同学们，请你们站在自己的角度進行观察，看一看这些植物你在生活中都见过吗？你认识它们吗？”之后，再引导学生对各种植物进行对比观察，不同角度的学生之间进行空间上的观察，引导学生从植物的颜色、外形以及动态进行观察等。经过种种方式的观察，学生对本节课的主题有了非常深刻的理解和把握，这也为课堂创作铺垫了非常棒的基础，最终孩子们从物体的大小、高矮、明暗、动静对比等方面入手，创作出了五花八门、风格迥异、各式各样的艺术作品。由此可见，培养学生用空间思维的方法进行观察写生对培养他们的创造力和审美是非常的重要。

在实际教学中，教师应针对中小学生的身心发展特点制定不同类型的美术创作，用丰富多彩的经典美术语言来辅助课堂教学。少儿正处在人生的初级阶段，无论是身体还是心理都在快速的发展。在少儿的世界里，万物皆有生命，他们可以和一花一木进行“对话”，也可以和宇宙星空进行“对话”等。然而，艺术创作就是少儿“对话”的媒介，在写生创作的过程中，少儿从自身的审美视角对写生物体进行观察与研究，在观察的过程中，每个学生由于生活环境、学习经历以及创作经验的不同，他们会将自己现实中的“身份”和想象中的“身份”进行结合，从而达到物我合一。少儿在自主创作的过程中也是在对事物进行表达，可以从少儿艺术作品的用色、笔触、构图、画面内容等来探索其内心世界，从而，观赏者可以从少儿的艺术作品中了解其当下的身心发展，少儿亦可借艺术创作的过程和形式来诉说内心的世界。所以，在写生创作的过程中，少儿的个体价值得到了开发，这是一个良性循环，随着作品形式的增加和变化，少儿的内心世界和创作经验也在逐渐变化，得到了自我认可的同时也实现了个体价值。美术创作的重点是启发学生形成发现的眼光，并结合自己所掌握的理论知识来培养审美和创作能力。通过美术创作提高了学生的兴趣和课堂氛围，也大大增加了美术教学质量，以创作的形式将理论转换到实践中来。学生在平时枯燥的文化课中已经很疲惫了，如果美术课也带给他们的是一成不变、枯燥乏味的话课堂，那就不符合美术教育的真正意义了。在看似简单的美术创作中其实涉及很多领域，有工艺美术、欣赏美术、民间艺术、美术技法等。这么多种类的艺术学科交织在一起，就激发了他们探索的欲望。学生的创作过程也是要通过素材收集、材料制作、技法研究和作品完善等来达到最终的创作目的。少儿美术写生是少儿美术教学中不可缺少的组成部分，写生教学对培养少儿的主观能力、情感态度和价值观具有重要意义。作为美术教师，应当重视写生在教学中的应用，组织好美术写生，通过写生教学来增强少儿观察美、发现美和创造美的能力。总之，少儿美术教师要致力于提升少儿的综合素质、培养少儿独立的人格、激发少儿的创作兴趣和提升少儿高雅的审美。

教师在美术教学中应尊重学生个性，支持学生在美术创作里融入自己的个性和情感，引导他们大胆创新，张扬自己的个性风格。中高年级的学生随着兴趣、爱好范围的扩展，对美术的兴趣开始由形象思维向抽象思维过渡，有了独立思考问题和分析问题的能力。所以教师更要让他们通过实践和创作来表达自己的观点。英国诗人华兹华斯说：“成人的个性在童年养成。”随着科技进步，社会更欢迎的是有独到的见解和独特能力的开拓者。所以要求学生在增强审美能力和培养审美意识的同时，培养学生独特的个性也是不可忽略的，而且这是一项长期又艰巨的任务，这也是美术教学中必不可少的任务。

当然，教师在美术教学中也要根据不同年级阶段的学生设计具体的美术创作方案，小学阶段的美术教学应该多以课堂游戏的方式来展开，同样，美术创作方式也要符合当下小学生的心理年龄和性格特色。可以利用他们的好奇心和想象力来展开丰富的美术创作，比如：鼓励他们用生活中常见的物品制作环保手工艺品，或者在喜欢的物品上面进行绘画创作，这些都可以激发小学生的好奇心和求知欲，在鼓励他们进行创作的同时也加深了他们在生活中的观察力，提高审美能力和创造能力。对初中阶段的学生就可以根据他们的兴趣进行引导，多鼓励他们进行不同元素的创作，打开眼界和局限，进行大胆创新。打破以往课堂的授课模式，让同学之间互相交换作品或者分小组进行创作，这不仅培养了他们的美术素养，也增强了学生的合作意识和责任心。由于高中生独立自主的意识比较强烈，而且他们又比较理性些，所以在高中的美术教学中可以着重培养他们的美术专业能力，鼓励学生在课下多积累创作素材，利用自己比较擅长的表现方式来进行美术创作。

新时期的中小学美术教育已经不单单只是一门技巧類的学科，而是更加注重对人文素养与美术素养培养的学科。在美术教育研究中越来越多的注重以学生为本的发展理念，注重培养学生的个性和全面发展。新教育强调学生自主探究学习，合作互动学习，注重学习的过程。这也说明了为什么美术创作在美术教学里的位置越来越重要。在美术课堂上用科学的理论和有趣的实践相结合，激发学生的创作欲望，让他们勇于表现自我，增强自信心。小学美术教育在对学生进行素质教育的培养上占有越来越重要的地位，特别是美术教育一定要符合当下的社会时代潮流，发挥其学科特长。美术创作为美术教学带来了源源不断的活力，并且随着时代的进步在潜移默化的改变其影响意义。美术创作给学生带来了打开美术大门的钥匙，通过在美术课堂上的学习和创作，越来越接近内心最真实得自己，也变得越来越自信。

少儿美术创作是美术教育的重要组成部分，通过相应的作品评价能激励少儿在美术学习中的进步，有时也能帮助少儿找到未来美术学习的方向，并且认识到自身的不足，了解自身的优势，从而进行针对性的改进和学习。在评价标准上，教师要善于发现少儿美术作品中独特的美，要从少儿的心理出发，站在少儿的角度进行作品的赏析，探索少儿在绘画作品中的创造力和想象力。并且，教师要尝试了解少儿不同的性格特点以及年龄特点，要能够“倾听”少儿美术作品中表达的观点和想法，放宽评价标准，对少儿多一点肯定和尊重，进一步拉近与少儿的关系。在评价语言上，教师的语言运用要简洁、明了和准确，能够提供作品中的合理之处及宝贵建议。在评价过程中，教师可以欣赏到夸张、稚拙和色彩斑斓的作品，也可以欣赏到风格迥异的艺术世界。在对待一些差强人意的作品时，教师要以包容的态度予以指导，让少儿在轻松自由的环境中进行继续学习和创作。在遇到突出之处的美术作品时，教师要在语言上给予激励和赞扬。所以，在评价的过程中要以积极的态度对待少儿美术作品，正确的评价和欣赏少儿的艺术作品。

受一些思想观念的影响，大家有时候会对美术教育有一定的误解，总认为只要老师充分的示范、启发、引导，鼓励学生大胆想象即可创作。其实并不单单是这样，真正有意义的创作是借鉴经典风格、语言与观念，并且联系自己的生活和经验进行的艺术创作，带有名作影子的画，学生也才算是学到了东西，然后在以后不断的学习积累中使其作品越来越有他的个性与魅力。

参考文献：

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作者简介：周璐璐（1996-），女，河南，河南省郑州市美豫未来教育机构，研究方向为美术教育。

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