宋雨津 曲阜师范大学音乐学院

想象是艺术形象创新的源泉，是人类灵魂的眼睛，是人类心灵的一种创新能力。在舞蹈作品的创作中，艺术想象是舞蹈创作的基础，在舞蹈艺术家的灵魂深处，只有拥有一颗创新的灵魂，才能让艺术想象在舞蹈作品的创作中发挥到极致，从而产生一瞬间的艺术的灵感和心灵的碰撞，进而迸发出创新的火花。文章就艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现和运用进行综合分析并提出观点，舞蹈艺术家只有不断提升舞蹈专业的修养，提升艺术想象的空间，把舞蹈优美的姿势和音乐融为一体，才是舞蹈艺术家毕生的追求。

想象是人类心灵的一种能力，想象具有开放性、自由性、生动、形象、浪漫、多元化、跳跃性、夸张等特点，丰富的想象力是科学和艺术成果创新的前提，我们国家任何伟大的成就都建立在想象的基础之上。而舞蹈艺术作为一种特殊的艺术形式，能给人们带来美好的享受。舞蹈的表演效果很大程度上受到舞蹈表演者心理活动的影响，因为舞蹈艺术的表现形式就是舞蹈者将内心的情感活动通过肢体语言展现出来的过程。舞蹈中的艺术想象就是舞蹈艺术形象的创造过程。因此，对于一个舞蹈演员来讲，如何通过丰富的艺术想象良好地运用在舞蹈作品的表演和创作中，然后通过肢体语言完美地呈现感情，才是舞蹈演员所要追求的终极目标[1]。

艺术想象的含义

艺术想象是指在艺术鉴赏和创作的过程中，舞蹈动作主体在头脑中按照接近、对比、相似、因果等联想活动对已有的表象进行加工、改造、重新组合以形成新艺术形象的内心活动的过程。……