周 涛

（黄山学院 文学院，安徽 黄山 245041）

安徽地方戏曲向有“徽、黄、庐、泗”四大剧种之说，其中，泗州戏和黄梅戏有颇多可比较之处。它们初起均属由外省传入的民间小戏，但却在安徽发展壮大，特别是在新中国成立后的戏曲改革运动中，又都双双步入了本剧种的黄金时期，黄梅戏甚至已成为具有全国影响的大剧种，而泗州戏尽管号称“皖北黄梅”，却相对显得式微。究其原因，除了地理环境、历史渊源、人文传统、声腔表演等因素，主要还是应聚焦于剧目，因为“剧目问题是戏曲改革的关键问题”[1]，在中国当代戏曲史上，浙昆本《十五贯》的出现被誉为是“一出戏救活了一个剧种”，黄梅戏也主要是依靠《天仙配》《女驸马》等剧目打开局面的。因此，本文将从剧目层面探讨泗州戏在当代语境中的生存态势，在梳理其发生脉络、阐发其精神品格、剖析其剧目创编经验的基础上，洞悉当代泗州戏的生产机制和发展路向，进而思考在遭遇所谓“戏曲危机”时，包括泗州戏在内的地方戏曲的应对策略及其意义。

一、民俗镜像：传统泗州戏剧目戏剧情境

“泗州戏是从民间的土壤中成长起来的一个地方剧种”(1)，属于拉魂腔系统的一支，拉魂腔据传是由苏北农民、猎户在丰收、猎获后演唱的“太平歌”“猎户腔”发展而来，当它流传到安徽淮北地区以后，结合当地的民歌、山歌、花鼓灯、小车舞、旱船舞等民间歌舞艺术，逐步形成具有皖北地域文化特色的泗州戏。如在演唱方面，泗州戏……