电影院是现代性社会空间生产的具体地点，参与了当代都市空间的构型，日益成为国内外学者观察都市社会政治、经济、文化等复杂关系的“棱镜”。如物质性层面电影院的结构—精神分析[1]与权力规训[2];想象性层面空间内的性别认同[3]与身份认同[4];象征性层面电影院的地方性实践[5]与社会文化生产[6]等。然而，电影院作为“电影机制具体的运作地点”与“电影传播的重要空间形式”鲜有被统合并置于同一体系内进行讨论，[7]也就是说，电影院成为社会空间的前提是电影的映演实践及观影主体的身体感知经验。“借助身体，电影的工艺技术才造就了身体空间、影院空间、电影空间共同构成的空间蕴涵结构。”[8]由此，本文从身体与空间的辩证关系出发，探讨在数字化背景下电影院空间生产与再生产的社会文化意涵，及其对观影主体身体经验及心灵感悟的作用和影响。

一、再现奇观：电影映演的空间情境

电影是在特定的技术条件下发展出来的艺术样式，电影映演同样依托不断更新的影像传播技术，在漫长历史进程中逐步形成了系统化的电影机制。电影院中存在三重空间，分别是身体空间、影院空间和电影空间。[9]电影空间以奇观性、体验性、非生活化为生产导向，观众的身体空间在放映机、音箱、电灯等机器技术设施和放映厅、银幕、座椅等物质要素搭建的影院空间中，与电影空间遭遇，构成了观影的特殊情境。

1.奇观化：电影“生产”的历史路径