刘超

元青花鸳鸯荷花花口盘（北京故宫博物院）

元青花作为景德镇千年创烧的第一个品种，在中国瓷器的发展史上，无疑是一个亮点。人们把青花瓷比喻成是舞台上的青衣，素雅高洁、蓝色纯净。蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，宛若一幅传统的水墨画。元青花为什么题材众多？为什么元青花大器特别多？这些都和蒙古习俗有关。蒙古人崇尚蓝色，并且和波斯来往密切;蒙古人性格粗犷，喜欢大件器型，所以元青花是集合了汉族文化、西域波斯文化、蒙古文化的结晶。

经过明清两个朝代后，瓷器大都是以青花为主。青花瓷有很多优点：在元青花之前，瓷器没有这么漂亮悦目;青花花色稳定，成品率高，工艺上有所突破。同时，青花瓷胎质优良，极具市场竞争力。元青花一反宋代那种含蓄美，大胆奔放，开辟了陶瓷发展的一条新路。元青花出现后，确立了景德镇的瓷都地位，千年来无法撼动。

元青花的由来

元朝被认为是一个承前启后的重要时期。我国虽早在唐代就已经烧制青花瓷，但成熟的青花瓷器诞生在元代。元代中晚期景德镇开始大量生产青花瓷器，而且质量很高。青花瓷器从此成为景德镇窑乃至整个中国瓷器生产中的最主要产品，被人们誉之为“国瓷”。同时，元朝还在景德镇设立了全国唯一一所陶瓷管理机构浮梁瓷局。我们现在常说的元青花主要是指元代晚期（1341—1368）的至正青花。至正青花是元青花的杰出代表，但并不能涵盖整个元代青花瓷器。元代为何会如此大规模制作青花瓷呢？这里面有五个方面的原因。

首先是政治条件。元代人有一种根深蒂固的“崇蓝尚白”的审美意识，“苍狼白鹿”的蓝色和白色成为蒙古人心中的吉祥色。同时他们重视有手艺的工匠，甚至在战争中奉行“惟匠得免”的政策。其次是市场需求。元朝政府重视海外贸易。西亚及中东部分地区已经有了对元青花审美喜好的基础，伊斯兰艺术文化与元王朝的蒙古文化及中原汉文化融合，影响了中原区域的审美观念，构成了从西亚到中国以及东南亚对青花瓷广泛的市场。其三是材料充足。青花钴料的长期供应和高岭土的开采及应用，满足了青花瓷大量生产的材料支持条件。四是技术允许。蒙古统治者采取的保护手工业从业人员的政策，客观上促进了陶瓷生产的南北交融，大批工匠包括西亚工匠进入景德镇，为青花瓷生产提供了基础。

上承唐宋，下启明清的元青花瓷器，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。层次繁多的绘画风格尽管与前代王朝的审美情趣大相径庭，但充分说明了中华民族文化是在不断地与外来文化元素交融渗透中发展壮大的。

我国历史上的元青花瓷器，曾作为中华传统文化的传播者，大量销往海外的中东地区。它的器型以大件为主，有大盘、大罐、梅瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、长颈瓶、高足碗等。盘、碗、杯、小罐等小件器则多行销到东南亚一带。在当今世界上，元青花收藏最多的是土耳其的托普卡比博物馆和伊朗国家博物馆。此外，在东南亚的菲律宾、印度尼西亚，东亚的日本，以及西亚、非洲、欧洲、北美等许多国家和地区也都发现与出土了元青花瓷器。

元青花麒麟纹大盘（荷兰阿姆斯特丹国立博物馆）

青花云龙纹象耳瓶（局部）

青花云龙纹象耳瓶

元青花的发现

景德镇的瓷器是在明代永乐年间才开始写底款的，永乐之后的明、清瓷器都非常好确认。元代由于统治时间短，瓷器无法形成自己的特点，绝大多数瓷器上没有任何款识文字，许多元代瓷器缺乏有说服力的证明。

直到有一位名叫波普的美国人，经过仔细研究，并对土耳其托普卡比博物馆和大英博物馆的瓷器做了认真对比之后，最后得出了中国元代有青花瓷的结论。其主要证据是一对“铭青花云龙纹象耳瓶”，瓷器上的铭文清清楚楚地写着制作日期和用途，上面写着：“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付祈保合家清吉子女平安”。大意是说在1351年的某一天，江西上饶玉山县的一个姓张的小财主，为求神灵保佑合家平安，向庙里供奉了一只香炉，一对花瓶。

然而，这对在庙里供奉了500多年的瓷瓶却在民国时期被文物贩子盯上了，给弄到了北京。后来，经过国内的古董商吴来熙之手流出，1928年卖给英国收藏家罗素，几十年后，罗素又卖给了富豪收藏家达维德。尽管这对青花瓶倒手了两次，却依然没有引起人们的注意，一直到20世纪50年代，美国华盛顿佛利尔美术馆的研究员波普以这对花瓶为标准，对土耳其托普卡比博物馆和伊朗国家博物馆收藏的一批中国瓷器做对比，这一对比就发现，有很多与这对花瓶类似的青花瓷。对此，他在土耳其的博物馆内选出了40件，在伊朗博物馆内选出了32件与这对花瓶同样的瓷器，来推断年代应该是在14世纪中叶，也就是中国的元代晚期。这才让元青花的身份被正式确认，有“至正”这对瓶子作为标准参照的一批青花瓷器才陆续被关注并收藏起来。

此后各国的拍卖行和博物馆也都行動起来，2005年的“鬼谷子下山”元青花人物罐拍卖之后，在世界各地掀起了一股元青花热潮。那只“鬼谷子”青花大罐出名之后，景德镇仿制了一批，当时市场价为3000元。后来，国内各大古玩城内出现了多只“鬼谷子”青花大罐。

元青花的收藏与鉴别

一件小小的瓷器，动辄几十万元甚至千万元、上亿元的拍卖价，这恐怕也只有青花瓷了。青花瓷是中国瓷器中相当独特的一个门类，青花瓷虽然早在唐代就有了，但完整的唐青花、宋青花至今没有发现。到元代中晚期，青花工艺逐渐成熟。明洪武年间成为我国青花瓷生产的鼎盛期。明永乐、宣德时期被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。到清康熙年间，青花瓷的制作更是达到炉火纯青的地步。古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”

相传在明代正统年间，皇帝设宴招待外国使者，100多桌酒席的餐具全都用青花瓷，那清新雅致的花色，使这些外国人惊叹不已，有些使节及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进宽大的礼服口袋。宴席结束后，清点餐具，被“拿”走的青花瓷竟然有580件之多。

自古以来，青花瓷有很高的艺术价值，收藏青花瓷首先要能大致区分不同的朝代。概括来说，明代宣德、成化、嘉靖三个时期的作品，行话有“宣（德）青凝重、成（化）青雅致、嘉（靖）青幽清”之说。清代的康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷也有很细微的区分。康熙的青花颜色层次深浅不同，有“五彩青花”之称;雍正的青花不如康熙时的色泽丰富和艳丽，较淡雅;乾隆的青花蓝黑中微闪紫色，颜色深沉，层次也比较少。

另外，明青花有肥厚之感，釉面不平整，毛笔的痕迹比较明显。清代的釉面比较均匀、平滑，用笔痕迹不明显。除此以外，笔者以为从收藏角度来看：1.按器型分，厅堂的陈设器最贵，文房四宝次之，器型奇特稀少者也易走红。2.按难易度分，制作难度高，成功率低的如葫芦瓶、四方瓶、六方瓶等收藏价格高。3.按颜色分，青花斗彩最贵，青花粉彩次之，彩底青花更次之。4.按纹饰分，人物画尤以侍女画贵重，动物花鸟次之。对于青花瓷的收藏，我的经验是：康熙时期，许多民间青花瓷在制作和艺术上，已经与官窑不分上下，有时甚至还超过官窑。因此，这类民间青花瓷同样具有升值空间。

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